lunes 19 de enero de 2009

Recomendamos leer "Semióticas del cine. El cine venezolano de Román Chalbaud"

"La Doctora Írida García de Molero, profesora de la Universidad del Zulia y Presidenta de la Asociación Venezolana de Semiótica, presenta la obra 'Semióticas del Cine: el cine venezolano de Román Chalbaud', donde encontramos un acercamiento a la semiótica del cine de Román Chalbaud como proyecto de enunciación, en el cual se ha conjugado el arte y la comunicación en la permanencia de una temática social relacionada con una continuidad semántica, que presentifica con diversas actividades situadas en la dominancia de un discurso social concreto" (www.avs.com.ve)
En el texto se analiza Caín Adolescente (1959), La falsa oficina del supernumerario (1963), La quema de Judas (1974), Sagrado y Obsceno (1976), El pez que fuma (1977), El rebaño de los ángeles (1979), La oveja negra (1987) y Pandemoniúm, la c apital del infierno (1997).
Se propone una metodología para analizar el texto/discurso fílmico en un modelo de contexto. Esta metodología se aplica al caso del texto/discurso chalbaudeano. Se hace un recorrido interpretante del tema "la corrupción".

miércoles 14 de enero de 2009

Pinceladas de “lo educativo” dentro del espacio escolar y no escolar en algunos filmes venezolanos (Parte I)

Simplicio (1978).
Franco Rubartelli (Director)
El niño Simplicio es criado por el viejo Simplicio. Adpota todos sus hábitos: el no ir a misa y querer vivir en libertad junto al mar en un barco abandonado. El cura del pueblo no logra tener influencia en la educación del niño Simplicio como sí la tuvo el viejo Simplicio. Tras la muerte de éste último se demuestra en el filme que la educación familiar es más importante que la “educación católica”.
El Rebaño de Los Ángeles (1979).
Román Chalbaud (Director).
Ingrid una joven estudiante de bachillerato a partir de la muerte de su madre actúa de manera extraña. Termina lanzándose al vacío desde el piso más alto del plantel. Se presenta una dicotomía entre lo que se aprende en el liceo y lo que los muchachos estaban ansiosos por aprender. De modo que la novela María de Jorge Isaacs le parece “una mierda” frente a los problemas que ellos viven y sus intereses particulares.
Historias de Amor y Brujerías (1980).
Carlos Cosmi (Director).
Alfredo Pimentel es un brujo que narra sus experiencias y las de su alumno en el ejercicio de su oficio. La relación maestro- díscipulo es respetuosa a pesar de que las eneseñanzas se basan en la mentira y manipulación de los clientes.

La Casa de Agua (1984).

Jacobo Penzo (Director).
Se muestra pinceladas de la generación del 28. El filme demuestra que a veces las decisiones de los hijos no es cónsona con la educación de los padres. Es el caso de Cruz Elías.
Yakoo (1985).
Franco Rubartelli (Director).
Un niño indígena de nombre Pepiwe decide abandonar la misión católica donde vivía por no sentirse cómodo. Regresa con su familia a la selva. En el filme no se critica a las misiones católicas, más bien hay momentos donde Pepiwe utiliza lo aprendido con las monjas, durante el regreso a su chabono.
Pequeña Revancha (1985).
Olegario Barrera (Director).
La escuela se pone al servicio de un régimen totalitario. A pesar de estas condiciones los niños se divierten, juegan, no dejan de ser niños. El protagonista resulta ser un niño listo, inteligente y no delata la resistencia de sus padres al régimen. La formación familiar se presenta más sólida y significativa que la escolar.

Reinaldo Solar (1986).
Rodolfo Restifo (Director).
Reinaldo joven literato fomemta una revolución intelectual. Pasea por la política, la poesía, la literatura y el trabajo social. Siempre contando en su formación con los mejores referentes.
La Canción de la Montaña (1986-1987).
Alberto Arvelo (Director).
Camilo, alumno de un convento, descubre gracias al maestro Leonardo que el arte es su verdadera vocación. Aprende a tocar violín. De vuelta al convento se dedica a enseñar música a un grupo de niños.
Karibe Kon Tempo (1994- 1995).
Diego Rísquez (Director).
Santiago es un pintor que vive con Claudia en una zona de la costa venezolana, lo visitan dos mercantes del arte y lo convencen que viaje a Nueva York. Pese a su éxito rechaza esos intereses mercantiles y regresa a su tierra.

Mécanicas Celestes (1994- 1996).
Fina Torres (Directora).
Una joven venezolana viaja a París para estudiar canto. Un director de orquesta la entusiasma, pero también amenaza con repatriarla. Ella se casa con un amigo y triunfa como cantante.
Una Vida y Dos Mandados (1997).
Alberto Arvelo (Director).
A los cincuenta años de edad Romer recuerda su infancia y la vida con sus padres y amigos del pueblo. De la formación familiar aprende el respeto a sus padres, la bendición como saludo y despedida, el no retroceder en los caminos emprendidos, la confianza de ser mejor persona, el asumir riesgos en la vida, la dignidad del trabajo. De la formación en el seminario aprende la creencia en los designios de Dios, el acercamiento a Dios a través de la comunión, el no poner en juicio la doctrina de la iglesia católica, el castigo es necesario para corregir el mal comportamiento y la disciplina en cada uno de los espacios del seminario. Romer duda de ser sacerdorte y huye con su compañero Cosme. Hay una búsqueda de realización. Con dignidad vende comida en un mercado, es creador de un teatro infantil, mesonero y finalmente maestro. El filme presenta una dicotomía entre los valores aprendidos en el campo y los de la urbe.
La Voz del Corazón (1997).
Carlos Oteyza (Director).
Presenta claramente la dicotomía entre el dinero obtenido por vía fácil a costa de la depredación del ambiente y la lucha por conservación del ambiente. Los protagonistas del filme (representados por Lupe Barrado y Henry Soto) sólo les queda aferrarse a sus creencias. La Radio “La Voz del Corazón” es un medio educativo de corte conservacionista.
Una Casa con Vista al Mar (2001).
Alberto Arvelo (Director).
El interés que obsesiona al niño Santiago es conocer el mar. No sabe qué es pero sí que su madre María estaba retratada junto al mar. El niño no puede definir esa cosa que se llama mar, se lo imagina por medio de las imágenes captadas por su padre Tomás Alonso y por el forastero Sebastián. Eso desconocido tiene ballenas y barcos. La vida del campo pobre y servil a una clase dominante representada por Homero, le resulta poco significativa frente a lo desconocido: el mar. Para estar ansioso y sediento de saber no le hace falta estar en la escuela.
El Don (2005).
José Ramón Novoa (Director).
En este filme se muestran los espacios escolar y familiar como débiles ante
los intereses de Antonio Caicedo de convertirse en un respetado narcotraficante.
La Ciudad de los Escribanos (2005).
José Velazco (Director).
Fundación del seminario de Buenaventura de Mérida, posteriormente Universidad de Los Andes.
Importancia de la escritura para conservar la historia.
Maroa (2006).
Solveig Hoogesteijn (Directora).
Maroa es una niña forzada a deambular las calles, con una familia desintegrada. Una vez que ingresa al retén de menores no encuentra sentido a sus clases. Le disgusta sus compañeros y sus maestras. Sólo encuentra sentido en la música y en su profesor. La música es algo distinto que la invita a soñar. Aprende a tocar el clarinete, se aparta de los vicios y llega a ser una de las mejores del país.
Tocar y Luchar (2006).
Alberto Arvelo (Director).
Seis niños incursionan en la música clásica a través del Sistema Nacional de Sinfónicas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Retarata un fenómeno social: se vive en un barrio o en un pueblo y se conoce la música clásica, un modo de prevenir la formación de futuros delincuentes, de acuerdo al maestro José Antonio Abreu.
Bloques (2008). Segunda Historia.
Carlos Caridad Montero (Director).
Historia de una desintegración familiar disparada por un hecho de corrupción. Prevalece la formación familiar y la ayuda del “otro” para superar la situación. Los vecinos serán un gran apoyo. Aunque se cae en la manipulación del espectador, no deja de ser un filme necesario dentro del análisis de "lo educativo".
A mí me gusta (2008).
Rhalp Kinnard (Director).
El Chef del Restaurant en principio se muestra imponente, autoritario y en nada estimula al equipo de trabajo. Esta relación cambia cuando Margarita le da a conocer que no todo es imponerse sino disfrutar lo que se hace.
Es una lección del discípulo al maestro.
El Enemigo (2008).
Luis Alberto Lamata (Director).
Elisa una estudiante de Derecho aprendió de su padre que “en una guerra moral si actúas como el enemigo eres el enemigo”. No se muestra a favor de la pena de muerte. Benigno (padre de Elisa) se encuentra ante el dilema ético de vengarse, o no, de quien le disparó a su hija. Es una reflexión de la consonancia entre el pensar y el actuar y qué valores prevalecen. En este caso, Benigno decide vengarse. Elisa sobrevive y Darío (el delincuente de quien se venga Benigno) muere. Nuevamente un dilema ético: contarle o no contarle a Elisa.
Por: Claritza Peña/ José Alirio Peña

domingo 11 de enero de 2009

Recomendamos leer "Haciendo Cineclubes" de Carelia Rivas Pérez

"Haciendo Cineclubes. Manual de organización de cineclubes" es un libro de fácil lectura donde Carelia Rivas Pérez expone su experiencia en la formación de cineclubes, paseándose primero por la conceptualización de un cineclub para posteriormente presentar una reseña histórica de los cineclubes en el mundo y latinoamérica. Finalmente bosqueja los aspectos (económicos, legales) a considerar para la formación de un cine club en Venezuela, así como su función como centro de cultura cinematógrafica.
Acerca de la autora:
Ha sido promotora cultural en el estado Carabobo. Ha dictado cursos sobre formación de cineclubes, apreciación cinematográfica y escritura de guiones. Fue galardonada en 2006 en el Certamen Mayor de las Artes y las Letras. Actualmente es la Secretaria General del Cine Club Ingeniería UC.
Más información sobre Carelia Rivas Pérez y Cineclub Ingeniería UC en: http://cineclubingenieriauc.spaces.live.com/ y http://cineclubinguc.blogspot.com/.
¿Cuál es la editorial del libro? Fundación Editorial El Perro y La Rana.
¿Dónde conseguir el libro? En cualquiera de las librerías del Sur.
¿Cual es el costo? 1 B.F (0,47 $ USA-a cambio oficial)

sábado 10 de enero de 2009

Misiones Católicas en Yakoo de Franco Rubartelli



Franco Rubartelli nos muestra la historia de un niño yanomami (Pepiwe) quien se fuga de una misión católica para encontrarse con su familia en el Territorio Federal Amazonas (actual estado Amazonas).
En la misión católica la formación está caracterizada por:
1.- Culto a Dios a través de la representación de Jesucristo y de rituales: la misa.
2.- Incorporación del grupo de niños a la identificación nacional: a) canto del himno nacional, b) identificación del territorio venezolano a través de un mapa de Venezuela, sus límites y ríos característicos.
3.- Convivencia a través de la comida. Organización en un espacio (comedor) y a una hora específica,
4.- Sentido de libertad. Nadie está por obligación. El cura de la misión invita a Pepiwe a estar donde quiera estar.
5.- Respeto por las costumbres del otro: lenguaje y creencias. Pese a que se inculca la no existencia de los espíritus en la selva, no se obliga al indígena a pensar diferente.
6.- Puntualidad en las horas de clase. La dinámica de las clases se distinguen por la repetición de nombres y las ubicaciones geográficas en un mapa.
7.- Los recursos para el aprendizaje son los de asociación. Asociación con los nombres de verduras. De los nombres populares se pasa a las denominaciones oficiales (Río de los Periquitos es el Río Casiquiare, por ejemplo)
Claritza Peña Zerpa

jueves 8 de enero de 2009

UNA MIRADA DESDE LOS VALORES AL FILME VENEZOLANO “EL ENEMIGO”.

Trabajo próximo a presentarse en el Congreso Internacional de Pedagogía 2009 en La Habana (26 al 31 de enero).

Autor: Claritza Arlenet Peña Zerpa
Coautor: José Alirio Peña Zerpa

Resumen: El presente estudió estableció por objetivo: analizar el discurso del filme venezolano “El Enemigo” desde la dimensión de los valores. “El Enemigo” tal y como se presenta, no es un película para niños. Está dirigida a jóvenes y adultos. En el adulto no está descartado el proceso de socialización que implica transmisión de valores y modelos de referencia, pero predomina un énfasis, más maduro, en cómo se ve la película. No sólo es importante la atracción del formato audiovisual y la buena acogida del público, sino su utilización como medio para el análisis de ciertos valores. Más aún, si se trata de una temática propia de la sociedad venezolana y latinoamericana. El acercamiento epistemológico al estudio es Racionalista, usando como método la deducción.
Como referentes de entrada se tomaron en cuenta las características de los valores procedentes de la “teoría de valores”, reseñadas por Ferrater (1994). También se tomó la idea de la dialéctica sistémica, y las ideas de Delleuze (1985), Quintero (2008), Ricoeur (2001), Foucault (2001), Polaino (2008) y Cruz (sf) que sirvieron para soportar las deducciones. Las conclusiones pueden resumirse en: a) analizar “El Enemigo” desde la dimensión de los valores implica hacer un análisis desde las características de la objetividad, polaridad, jerarquía, cualidad pura, la no independencia y el valer, b) “Cuando actúas como el enemigo eres el enemigo”. Esta frase viene a dimensionar la importancia de no responder con violencia ante la violencia, sino de apostar por la redención, el perdón. Lamentablemente en el filme el fiscal Robles no es condenado por su crimen. No basta arrepentirse sino que las leyes deben funcionar. En el filme de Lamata parece no haber leyes ni mucho menos un marco jurídico, c) los anti valores muerte, venganza, irresponsabilidad, deshonestidad, irrespeto y odio son presentados como la antítesis de los valores vida, perdón, responsabilidad, honestidad, respeto y amor. La síntesis de este proceso dialéctico es en definitiva una sociedad pluralista, donde se trata de dar una interpretación individual y subjetiva. No siendo esta la esencia del valor, y d) este estudio servirá de referente a nuevas investigaciones de corte racionalista relacionadas con el cine y los valores

martes 6 de enero de 2009

¿Cómo nos presenta la brujería Carlos Cosmi?

Sinopsis de Historias de Amor y Brujerías (1980): Alfredo Pimentel es un brujo que narra sus experiencias y las de su alumno en el ejercicio de su oficio quien se involucra sentimentalmente con una paciente.
La formación de Alfredo Pimentel
Alfredo Pimentel es un joven pueblerino. Se inicia en la brujería con su primer maestro: Curabién. Lo ayuda en los quehaceres entre los que se destaca la preparación de ungüentos mágicos extraídos de manteca animal y aromatizados con vainilla. De esta práctica surge el primer aprendizaje: hacer creer a otros lo que no es, usando un lenguaje “técnico”, revestido de terminologías propias de algunas ciencias o artes (catarsis, por ejemplo) y algunos principios de la retórica. Específicamente, en la tarea de envasar pomadas hay una repetición sin sentido de los rituales del maestro.
Segundo aprendizaje: respetar la autoridad del maestro. Nunca contradecir sus rituales y no hacer preguntas.
¿Cuánto cambia el discípulo de Curabién (Pimentel)?
De muchacho de pueblo pasa a ser reconocido como maestro o profesor. Tiene como pacientes a diputados, mujeres de la clase alta (habitantes del Country Club), gente pudiente.
Goza de una reputación a fuerza de su oficio, incluso ha llegado a despertar el interés de una famosa periodista. Es capaz de hablar con ella y de entenderla al usar un lenguaje común: investigación etnográfica, historia de un personaje.
Vive en una casa propia, posee dinero (a raíz de los altos precios de sus trabajos) y aunque está solo sentimentalmente busca compañía en prostíbulos.
Formación del discípulo de Pimentel
En la formación del discípulo de Alfredo Pimentel la primera enseñanza consiste en indagar la vida de los clientes. Se consultan los detalles a fin de que sirvan de insumo para que el maestro luzca como sabio. Por ejemplo, se pregunta a los vecinos cómo era fulano y por qué se fue del lugar, dónde trabajó. El discípulo funge como “recolector de información”.
Segunda enseñanza. Apropiarse de un lenguaje de algunas disciplinas para usarlo como jerga o expresiones dentro de las explicaciones a los pacientes y así impresionarlos. Es una apropiación de términos sin sus respectivos significados: catarsis…
Tercera enseñanza. Elaboración de un diagnóstico del caso en el “laboratorio” (palabra apropiada del ámbito médico y científico). El uso de un nuevo lenguaje le da cierto estatus al discípulo frente a los pacientes y crea diferencia en cuanto al léxico.
Cuarta enseñanza. No involucrarse sentimentalmente con sus pacientes. Esto más que una enseñanza es una advertencia.
Quinta enseñanza. Demostrar que es un brujo convenciendo a los otros es cuestión de astucia y sacar provecho de las oportunidades.
Sexta enseñanza. Un brujo no puede curarse a sí mismo, así como un médico no puede curarse a sí mismo.
¿Cuánto cambia el discípulo de Pimentel?
El amor por una paciente lo acerca a ver la vida de otra manera y a expresar abiertamente sus sentimientos aún poniendo en riesgo su oficio. Asume con valentía el dilema de verse como un aprovechador o el novio de una mujer adulta. Al ser rechazado recurre al maestro para encontrar orientación, pero es despedido de su oficio. Finalmente decide ser gerente de tienda.
Claritza Arlenet Peña/ José Alirio Peña