Rueda de Prensa de la película "Hermano"

El 29 de junio de 2010 en Cines Unidos Millennium se efectuó la Rueda de Prensa de la película “Hermano” dirigida por Marcel Rasquin. Ante la asistencia de los diferentes medios de comunicación, el director junto a Enrique Aular (Productor), Juan Carlos Amaro (Vicepresidente Comercial de Directv), Alejandro Batista (Caracas Fútbol Club), Nadia Vásquez (Unicef), la actriz Marcel Girón, los actores Fernando Moreno, Eliú Armas y Alí Rondón, conversaron acerca de la historia, producción y proyectos sociales de la película.

Marcel Rasquin presentó una historia de la historia:

“Quiero dar las gracias al equipo de A&B Producciones y de Hermano. Es un proyecto que soñamos desde hace varios años... La primera persona fue Enrique Aular que se enamoró… Después entró nuestro querido Juan Carlos Amaro con Directv que… se arriesgó… Había algo en esa historia que nos sacudía a todos y debíamos hacer la película. Juan Carlos… convenció a la gente de Directv para que pusieran dinero… Luego apareció Caracas Fútbol Club… vieron el potencial y nos abrieron las puertas… Para dar con los protagonistas de la película teníamos un reto gigantesco… debían soportar el peso dramático de la película y jugar muy bien el fútbol… No hicimos un casting tradicional sino unas audiciones súper humanas… De hecho no buscábamos actores profesionales, más bien un elenco combinado entre actores y no actores. Primero conocí a Fernando Moreno… él me engañó el primer día de la audición porque tiene cara de chamo pero no es tan chamo… Me intrigó de Fernando que se parece mucho a Daniel, el personaje que interpreta en la película… Tiene una fragilidad y al mismo tiempo una fuerza y una testarudez. Luego conocí a Alí quien interpreta a Max. Alí fue futbolista profesional, portero, y Max es portero. A Alí una lesión en la rodilla lo sacó del fútbol y nos lo dio… al teatro… Julio no era fácil de encontrar… Una persona del equipo nos dijo que había un muchacho en Guatire… que jugaba fútbol y tenía buen porte, un negro guapetón… En la primera entrevista Eliú me contó de su vida y nos conmovimos los dos… Él me hizo llorar… Él tiene a flor de piel sus sentimientos y eso lo prestó a la película… Después apareció Marcela y el primer día me regañó. Ella si se había leído el guión y no hizo sino reclamarme por esa historia. Ella es mamá de dos futbolistas y ella también juega fútbol. Una mujer con una pasión así no podía dejarla fuera… Trabajamos como cinco meses desarrollando los personajes. Tuvieron clases de actuación con Prakriti Maduro, Beto Benitez y Edgar Ramírez… en esos meses exploramos, hicimos ejercicios. Además en las mañanas tenían entrenamiento de fútbol en el Caracas Fútbol Club… Llegamos al set preparado… Fueron ocho semanas de rodaje… Luego ha sido unos meses arduos entre postproducción, el llegar a Moscú y llegar aquí… En Moscú nos aceptaron, aún cuando no se había hecho corrección de color ni nada del sonido… Les gustó y nos llamaron… y ya estar en competencia oficial en un festival de clase A era un premio… Cuando supimos que nos ganamos el premio de la audiencia y de los críticos de Rusia, yo en la gala oficial ya me daba por premiado y fui a farandulear… Luc Besson anunció que la decisión del jurado fue completamente unánime… que era una película entretenida, emocionante e imprescindible y que era una película de Venezuela y se llamaba “Hermano”… Aquí está… se las regalo”

Enrique Aular hizo énfasis en los proyectos sociales:

“Las películas las hacen todo el equipo desde el que recoge el cable… Yo quiero hacer un reconocimiento a todo el equipo… Por otro lado, hay que felicitar a todos, no únicamente a Marcel y a mi persona… Siempre queríamos hacer lo mejor… una película honesta… Las locaciones fueron su mayoría en Petare. Nos tocó vivir y enamorarnos de Petare y luego San José de La Dolorita, de Santa Cruz del Este. Vivimos con gente espectacular… En A&B nos comprometimos con un programa social que estamos llevando adelante… Enseñamos cómo hacer producciones audiovisuales a un grupo de niños… Por otra parte nos unimos con Unicef ya que nuestros planes coincidían con los de ellos. Parte de la taquilla va para Unicef… Trabajamos para dejar algo a la sociedad… Mañana a la par de la premiere vamos a estar conectados casi en tiempo real con La Dolorita, con un barrio en Maracay, otro en Valencia y en Barquisimeto… También estamos haciendo preventas de paquetes de entradas para llevárselas a las personas que no tengan como pagarlas…”

Juan Carlos Amaro comentó sobre el apoyo a la película:

“En Directv nos sentimos orgullosos que estos dos venezolanos nos hayan permitido entrar en este mundo del cine… Por primera vez la marca está apoyando al cine en estos temas de producción… Sentirnos pioneros es un ejercicio de felicidad… Me siento emocionado que venezolanos hayan logrado esto… ¿Quién no va a comprar una idea de este tipo? Venezuela está hecha por personas vanguardistas… Hermano te lleva por una montaña rusa de emociones… Lo viví así en el momento que vi la película… Directv estuvo de acuerdo en apoyar la película…”

Alejandro Batista agradeció brevemente:

“Nos sentimos orgullosos de formar parte de este proyecto… Es una gran oportunidad para apoyar el cine venezolano y para generar una cultura de fútbol… En lo personal lo disfruté mucho… Vincular el cine con el deporte fue una gran oportunidad… Los invito a que hagan seguimiento de esta película y sus proyectos sociales…”

Nadia Vásquez indicó la importancia de la imagen para educar:

“Yo deseo en nombre de Unicef felicitar a la juventud talentosa de este país y decirles que la vida de los niños y adolescentes puede cambiar… Yo creo que en Unicef si tenemos una experiencia acumulada, pero la llegada de Marcel y de A&B Producciones nos ayudó a ver otra manera de transmitirle a la sociedad la realidad a través de la imagen… La imagen nos debe ayudar a hacer lecturas de lo que ocurre… Yo me sentí conmovida cuando se acercó el equipo maravilloso de la película y, por otro lado, todo Unicef estuvo de acuerdo en establecer alianzas…”

Reseña y Fotografías: José Alio Peña/ Claritza Peña

"Hermano" y "Unicef" presentes en Por el Medio de la Calle

Claritza Peña y Eliú Armas

El sábado 26 de junio de 2010 en la estación 15 de "Por el medio de la Calle" se ubicó el punto Unicef donde se promocionó la película "Hermano". Se repartieron volantes del largometraje y se vendieron balones de fútbol a beneficio del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (Unicef).
A pesar de lo congestionado del evento, Cine 100% Venezolano pudo acercarse al stand Unicef donde se encontraba Eliú Armas, uno de los protagonistas de la película.

Reseña y Fotos: José Alirio Peña

Hermano brilla en Moscú

Foto tomada de: www.moscowfilmfestival.ru/eng/

La película "Hermano" del director Marcel Rasquin obtiene en Moscú, Rusia, el codiciado galaradón a la MEJOR PELÍCULA (San Jorge de Oro) en la competencia oficial del 32 Festival Internacional de Cine de Moscú. Además resultó ganadora del PREMIO DE LOS CRÍTICOS RUSOS y el PREMIO DEL PÚBLICO.

Trailer:


Protagonizada por:
Fernando Moreno - Eliú Armas - Alí Rondón - Gonzálo Cubero - Marcela Girón
Guión de:
Rohan Jones & Marcel Rasquin
Dirigido por:
Marcel Rasquin
Producido por:
Marcel Rasquin & Enrique Aular
Premios:
New Features Writers - Film Victoria 2007. Australia
Guión Opera Prima - Convocatoria 2007, CNAC. Venezuela
Seleccionada en la competencia oficial del Festival Internacional de Moscú, edición número 32 a realizarse entre el 17 y 26 de junio de 2010.

Argumento:
En un barrio de la capital venezolana. Dos jóvenes futbolistas sueñan con convertirse en jugadores profesionales. Daniel es un delantero excepcional, un fenómeno. Julio es el capitán del equipo, un líder nato. Son hermanos de crianza y juegan fútbol en su pequeño barrio: La Ceniza.
La oportunidad de sus vidas llega cuando un cazatalentos del Caracas Fútbol Club los invita a unas pruebas en el equipo. Pero la vida del barrio se interpone y una tragedia los sacude. Ellos tendrán que decidir sus destinos sobre una cancha de tierra. ¿Qué es más importante? ¿La unión de la familia o el sueño de sus vidas?

"Cheila una casa pa´maíta" se preestrenó en Caracas

Aura Rivas, Endry Cardeño y José Alirio Peña

Edgar Carrasco (Onusida), Endry Cardeño y John Petrizzelli

Endry Cardeño y Kevin Lazo

Aura Rivas y Endry Cardeño

Con Elio Palencia (guionista)

Con José Manuel Suárez (actor)

Con el director Eduardo Barberena

El sábado 19 de junio de 2010 en la sala CineCelarg3 se realizó el Preestreno de la Película “Cheila, una casa pa´maita”. El público tuvo la oportunidad de compartir con el director del largometraje, Eduardo Barberena, el guionista Elio Palencia y la actriz Endry Cardeño. Endry en todo momento derrochó simpatía atendiendo a sus fans y a cada una de las entrevistas de los medios de comunicación presentes. Entre los asistentes se encontraban Aura Rivas y el joven José Manuel Suárez quienes forman parte del talento actoral de la película.

Por la cantidad de personas que se acercaron a la sala se realizaron tres funciones: a las 5:30, 7:30 y 10:30 pm.
Cine 100% Venezolano estuvo presente para mostrarles un breve registro fotográfico.
“Cheila una casa pa´maita” es una propuesta para no dejar de ver. Lo importante es que usted vaya al cine a partir del próximo 16 de julio para que tenga su propia opinión de la película.

Cine- Foro de la película "Cheila, una casa pa´maíta"

El día 19 de junio de 2010 en el marco del 4to. Ciclo de Cine de la Diversidad se realizó, en Cinecelarg3, un cine foro del largometraje "Cheila, una casa pa´maita", con la participación de la actriz Endry Cardeño, el director Eduardo Barberena y el guionista Elio Palencia. Fungió como moderador el documentalista John Petrizzelli.

En general el cine foro se caracterizó por la seriedad de las respuestas de los panelistas. Y ante preguntas no muy bien estructuradas la actriz y el director siempre sonreían e indicaban frases como: " no sé exactamente lo que debo responder" o "trataré se ser más breve que tu pregunta".

A continuación la transcripción completa del cine foro:

CINEFORO

Hekura Films estrenó "Sin Ti Contigo" en Millenium

Fotograma "Sin Ti Contigo"

Fotograma "Sin Ti Contigo"

Claritza Peña y Bernard Chappard

De izquierda a derecha: Braulio Rodríguez, Bernard Chappard y Tuki Jencquel (director)

José Alirio Peña y la Productora Luisa de la Ville

CONDOMOVIL

El día 15 de junio de 2010 en la Sala 1 de Cines Unidos Millennium se estrenó "Sin Ti Contigo" de Tuki Jencquel. Se trata de un mediometraje documental en el que Bernard Chappard conversa con su hija Daniela, quien murió a causa del Sida en 1996. "Es una confesión de lo que realmente fue la relación con su hija, de los sentimientos y pensamientos que tuvo durante los años que vivió con el VIH y cómo la muerte de Daniela cambia su vida para siempre. Sin Ti Contigo es el reencuentro de un padre rebelde con su hija fallecida. Un reencuentro que comienza con la muerte, pero termina con la vida"

En el documental se muestra un Bernard Chappard quien dirige una labor informativa preventiva del VIH/SIDA. Conversa con jóvenes y adultos nunca apartándose del lado jocoso. También, se muestra un Bernard de carácter fuerte. Un hombre que siempre pretende tener la razón. Un ser humano que rememora los momentos alegres y de discusiones con su hija. Considera que fue un buen padre y está cumpliendo una labor que la misma Daniela le encomendó.
El documental utiliza extractos de algunos vídeos donde aparece Daniela Chappard, así como el recurso de animación en fotografías, siempre acompañado de las palabras del propio Bernard, con lo cual, acertadamente, se omite el ya desgastado recurso de voz en off de un narrador omnisciente.

Antes y después de la proyección se repartió material de la Fundación Daniela Chappard en el denominado Condomóvil. Al finalizar la presentación se realizó un brindis entre los asistentes.

Reseñó: José Alirio Peña

"Decir que el estudio académico del cine es inútil es como decir que una bandera de corte... es inútil..." (Marcel Rasquin)

Foto tomada del grupo facebook Hermano.
Marcel Rasquin (al centro) acompañado de los protagonistas

Cine 100% Venezolano (C100V): -Hola Buenas Noches Marcel. Gusto en conocerte y conversar contigo unos minutos. Sabemos que ya te han hecho varias entrevistas, por eso trataremos de preguntar cosas específicas y diferentes. En principio: ¿Por qué una ópera prima de fútbol?

Marcel Rasquin (MR): -Wow… ¿Por qué no una película de fútbol en una país que tradicionalmente es de béisbol? Estoy claro que no es la primera película de fútbol que se ha hecho en el mundo. En el país es la primera de ficción pues se han hecho documentales. Fíjense que el fútbol me da como ese ambiente de guerra para narrar lo que quería. Mucha gente me dijo que esta película era para hacerla en Brasil y yo me dije que la haría en Venezuela… Venezuela aún no es una potencia en fútbol pero lo que ocurre en la historia es que a los chamos les llega la oportunidad de jugar fútbol profesional y de lograr sus sueños. Que esto ocurra en Venezuela en el caso de la película Hermano es algo único e irrepetible…. Si eso ocurre en un país que es potencia en fútbol no sería novedad… Siento, además, que en nuestro país hay un hermosísimo despertar de identidad con el fútbol nacional… y me gusta la idea de poner mi granito de arena.

C100V: - Creo que todos estamos en eso, poniendo nuestro granito de arena. Ahora bien, dos preguntas que siempre hacemos a todos los nuevos directores: ¿Qué opinión te merece nuestro actual cine venezolano? Y por otro lado, ¿Qué crees tú que ha heredado la nueva generación de cineastas de realizadores como Román Chalbaud, Mauricio Walerstein, Diego Rísquez, Clemente de La Cerda, Alejandro Saderman… y directoras como Fina Torres, Solveig Hoogesteijn y Elia Schneider?

MR: - Yo pienso que el cine venezolano está en un momento muy interesante porque hay una intención muy clara y manifiesta de impulsar nuestra industria, sea por las razones que sea. Hay un interés por nuestro cine, por nuestra identidad como artistas, por nuestro lenguaje cinematográfico. Creo que todos tenemos aún un largo trecho por recorrer. Sí estoy convencido que la apuesta tiene que ser, en principio, cantidad, porque mientras más películas hagamos más nos fortalecemos como industria. Todas las industrias del mundo hacen un gran número de películas de las cuales son muy buenas un puñado… España produce alrededor de 60 películas al año y las buenas películas españolas anualmente llegarán a 10 o 12… está apuesta es acertada… Los cineastas tenemos una importantísima labor de reconciliarnos con nuestra audiencia. No podemos pretender seducir y atraer al público extranjero si la película no resulta atractiva para nuestro propio público, si no habla de cosas que nos interesen y nos enorgullezcan… Hay una nueva generación haciendo esfuerzos importantes por renovar la cinematografía... Respecto a lo segundo que me preguntaban, para mi esos directores que mencionaron son un legado y siempre estarán allí… Para mí Fina Torres es una referencia obligada de lo que es el cine venezolano, de las cosas que somos capaces de hacer y del tipo de historias que podemos contar… El argentino Alejandro Saderman que hizo películas en Venezuela es también una referencia importante de un cineasta con trayectoria exitosa, de hecho mis películas venezolanas favoritas son de él… Nuestra generación de cineastas emergentes tenemos inquietudes distintas e importantes, de encontrar nuestro propio lenguaje. Pero yo no soy creyente de la nueva ola de cine venezolano… No sé si las olas existen, pero si sé que hay personas que se fajan con su proyecto y no descuida ni un detalle… Los cineastas jóvenes no es que nos pongamos de acuerdo para que emerja el cine venezolano. En definitiva debemos enfocarnos en lo que nos corresponde: contar nuestras historias y hacerlo cada vez mejor, contarlas con honestidad. No soy creyente de un cine venezolano que se quiera parecer al cine de Hollywood o al de Francia. El cine venezolano debe encontrar su propia voz porque cada director debe encontrar su propia voz. Hoy en día el cine iraní y el asiático está repleto de directores impresionantes y cada uno es muy diferente del otro.

C100V: - que buena la referencia de Alejandro Saderman y Fina Torres. Coincidimos en ellos. Y ya para finalizar quisiéramos saber cuál es tu sugerencia al colectivo de profesores y estudiantes involucrados en la creación de una Facultad de cine en la Unearte, bajo la consigna el cine es arte.

MR: -Primero que nada yo los quiero felicitar pues han dado en el clavo con uno de los más grandes problemas del cine venezolano… Existe gente muy talentosa, de muchísima experiencia, pero creo que los fundamentos y movimientos académicos son tan importantes como el talento y la experiencia. No podemos desdeñar el conocimiento académico porque son herramientas fundamentales… Decir que el estudio académico del cine es inútil es como decir que una bandera de corte o una planta o un lente de 50 mm es inútil… son nuestras herramientas de trabajo y mientras mejor las manejemos, seremos mejor contando historias… En Venezuela, a pesar que hay gente que sabe mucho, no ha habido el gran sitio donde uno aprenda lo fundamental… Yo soy fiel creyente de la disciplina y de la importancia de lo académico. Y repito: aplaudo esta iniciativa y me pongo a la orden... y si tuviera que hacerle una recomendación sería la creación de muchos talleres y trabajos sobre el desarrollo del guión y la sucesiva escritura del guión.

C100V: -Bueno Marcel muchas gracias por esta interesante conversación y suerte en tu viaje a Moscú, donde Hermano estará compitiendo en un festival de categoría A.

MR: - Gracias a ustedes por el apoyo.

Se realizó foro abierto sobre cine en Plaza Los Saberes

El día sábado 12 de junio de 2010 se realizó en la Plaza Los Saberes un foro sobre "El cine que queremos hacer y El cine que no queremos hacer" a cargo de Roberto Pérez León y Raúl Alvarez. Dicha actividad forma parte de un conjunto de acciones del grupo de estudiantes y profesores denominados "Movimiento Facultad de Cine Público Popular y Participativo", bajo la consigna "El Cine es un Arte. Únete".
Por otro lado, la documentalista Liliane Blaser aprovechó la ocasión para invitar a las venideras actividades.
Reseña y Fotografías: José Alirio Peña

“Hacer una película es una epopeya en cualquier parte del mundo” (Thaelman Urgelles)

El pasado 8 de junio de 2010 en la Escuela de Cine y Televisión de Caracas se realizó la charla “La epopeya: cómo hacer cine en Venezuela” dictada por el cineasta Thaelman Urgelles.

María Cristina Capriles hizo la presentación del director, quien inmediatamente comenzó a hablar de sus apreciaciones acerca del cine, y en especial de la industria venezolana:

“El cine tiene muchas definiciones. Se le define a partir de clichés: séptimo arte, imagen en movimiento, entretenimiento… Lo que no cabe duda es que el cine es el espectáculo que ha logrado reunir por más de un siglo a millones de personas alrededor de un discurso. El cine representa a cada una de las culturas y sociedades que lo produce… Hoy tenemos gran variedad en el cine gracias al computador, ya es una experiencia individual…”

“¿Cómo hacer que la película de uno llegue a la sala de cine? Esto es la epopeya del cine pues es cada vez más difícil. El cine es uno de los pocos mercados excluyentes. Hacer una película es una epopeya en cualquier parte del mundo, incluso en los Estados Unidos de América… Lo que mejor resume esta epopeya es lo que la mujer del director Francis Ford Coppola le advirtió: ´tú puedes empeñarlo todo menos la casa´… incluso lo que él mismo dijo en 1995, si no me equivoco, a un periódico: ´el cine es un proceso mediante el cual puedo pagar las deudas anteriores´… En Venezuela tenemos muchos casos Coppola, uno de ellos es Iván Feo, quien una vez le tocó irse desde la esquina de Carmelitas hasta El Cafetal a pie porque le daba pena pedir dinero… Para los jóvenes cineastas la epopeya es tener la película pero están errados porque allí aún falta camino por recorrer… La epopeya comienza con una vocación. Por ejemplo, yo quería ser escritor y recuerdo tenía una máquina portátil, pero mientras todos salían yo me quedaba escribiendo y la soledad era terrible… luego opté por el cine porque uno cuenta una historia, también, pero de manera más divertida y trabajando en equipo… En 1968 se presentó al público Imagen de Caracas, espectáculo multimedia concebido alrededor del cine como propuesta de integración de las artes, coordinado por Inocente Palacios y dirigido por Jacobo Borges… Los rodajes de este proyecto lo hicieron entre 1966 y 1967 y cuando yo vi eso no tuve duda de lo que quería hacer…. Puse mi ejemplo para ilustrar la vocación. Seguidamente es importante la Formación y para eso existen las escuelas de cine, institutos y universidades. Posteriormente viene algo fundamental y es tener una idea, lo que quiero hacer… ello se va madurando con el tiempo… Cuando quería hacer la película La Boda tenía una vaga idea pero recuerdo que una amiga muy sifrina me comentó de una boda a la que había ido con su mamá en Petare y allí se me prendió el bombillo y empecé a estructurar la historia… Se trata pues de precisar la idea… La idea puede estar hecha, caso de una novela, y es cuestión de adaptarla… El cuarto paso de esta epopeya es la realización y ¿dónde buscamos el dinero? En el país hay varios baremos en la valoración de los proyectos… hay mucha gente que queda no conforme pero eso ha sido siempre así… Los criterios de nuestras comisiones tienden a ser los más justos… Hay que buscar quien invierta en la película… Debemos satisfacer la hermosa curiosidad del ser humano aunque el cine nunca será como las Bellas Artes… El cine tiene una cosita como burdelesca y se refiere al vínculo con el hombre común… Si una película tiene ese vínculo entonces allí meten la plata, allí invierten… Es importante que nuestras películas tengan conexión con la gente… No se puede hacer películas sólo para mis amigos… Recuerdo que en el caso de la Boda, María Cristina me ayudó… Cuando Generación Halley me criticaron de superficial pero esa era la película que quería hacer aprovechando la época y a Melissa… El último paso de la epopeya es la comercialización… el mercadeo. Esto de verdad si es lo más difícil, sin embargo considero que hay que cacarear bastante con la película, con cuanto premio se gane o en cuanto festival la exhiban… A veces resulta mejor exhibir la película en salas comerciales después de todo el cacareo….”

Reseña y Fotos: José Alirio Peña