Rueda de Prensa de la película "Habana Eva"

La actriz cubana Yuliet Cruz posando ante la cámara de

Cine 100% Venezolano

Prakriti Maduro en entrevista

Prakriti Maduro y José Alirio Peña

Previo a la Rueda de Prensa

José Antonio Varela, Carlos Enrique Almirante, Yuliet Cruz,

Prakriti Maduro, Juan Carlos García, Fina Torres y Delfina Catalá

Los cuatro actores

Juan Carlos Gracía y Prakriti Maduro

Carlos Enrique Almirante y Mixzaida Peña

Yuliet Cruz y José Alirio Peña

Carlos Enrique Almirante en entrevista

Juan Carlos García y Mixzaida Peña

El pasado martes 20 de julio de 2010, en la sala 7 de Cines Unidos Millennium, se realizó la Proyección a los Medios y Rueda de Prensa del largometraje Habana Eva. A sala llena se efectuó el acostumbrado ciclo de preguntas, algunas de las cuales dejaron ver la marcada polarización política que vivimos en Venezuela. Otras bien documentadas y muy profesionales. Y el panel con acertadas respuestas a cada pregunta. Dicho panel estuvo conformado por la Directora Fina Torres, la productora Delfina Catalá, los actores Juan Carlos García y Carlos Enrique Almirante, las actrices Prakriti maduro y Yuliet Cruz y el Presidente de Fundación Villa del Cine José Antonio Varela.

Las cámaras usadas:

“Es la primera vez que yo trabajaba en HD. Yo siempre había trabajado en 35 mm, soy de la vieja escuela. Al principio discutía mucho con mis productores porque quería trabajar con 35 mm, pero estamos en el siglo XXI y hay que experimentar… La Villa del Cine tenía dos cámaras muy buenas en HD, uno nos tocaba a nosotros y la otra insistí muchísimo que se alquilara afuera… Alquilamos una Sony 900…” (Fina Torres)

Los inconvenientes técnicos:

“La Sony 900 tiene un pequeño detalle y es que en condiciones climáticas excesivas, mucho calor o mucha humedad, el back focus se le va… hay que estar permanentemente chequeándolo. Aunado a esto, los monitores con que uno trabaja eran pequeños. Los fuera de focos no eran graves pero en monitores pequeños no se ven por eso no nos dimos cuenta. Nos dimos cuenta cuando vimos en grande la película. Hicimos un premontaje y seleccionamos los planos fuera de foco que debían realizarse de nuevo” (Fina Torres)

“Debo aclarar que eran un pequeño porcentaje de planos, no es que se filmó la película dos veces. Rodamos esos planos en semana y media… Pero generalmente no se dice los retakes que se hacen…” (Prakriti Maduro)

“Lo que sucede es que en nuestro contexto los retakes nos parece hasta exóticos pero en industrias grandes como las norteamericanas hasta un 60% han tenido retakes y en industrias como las francesas es aproximadamente un 30 a 40%... Los retakes son parte de la maduración de la industria…” (Delfina Catalá)

Lo que piensan sobre la película los actores:

“Esta es un comedia romántica que no tiene nada que ver con lo político… me refiero a que la película no va a hablar de política ni del morbo del cual están cargadas las preguntas porque para nadie es un secreto que vivimos en un país polarizado… Hubo un intercambio de actores entre Cuba y Venezuela” (Juan Carlos García)

“Una historia en Cuba está en un contexto que no se puede tapar… Es una comedia romántica pero desarrollada en Cuba… Es una película muy sensual y sexual… La película está llena de metáforas y está en cada quien hacer su interpretación…” (Prakriti Maduro)

“Es una historia que ocurre en Cuba y no puede ocurrir en ninguna otra parte porque de lo contrario, las soluciones de la película no fueran esas sino otras… Llévense de Habana Eva la alegría y el color…” (Yuliet Cruz)

“La película habla por sí sola igual que los personajes. Los personajes son típicos de la Habana con las realidades típicas de La Habana… La Habana se ve hermosa” (Carlos Enrique Almirante)

La historia del guión de la película

“Yo fui invitada por primera vez en 1985 al Festival de Cine de La Habana con Oriana, me impactó la gente y la belleza de la ciudad… Desde Oriana siempre he buscado mis raíces venezolanas… Cuando vi La Habana me dije que algún día haría una película allí… Tenía un proyecto bellísimo para hacer en Venezuela, después de Oriana, llamado Tierra de Sombras, el mismo sucedía en Barlovento en los años 40… Un famoso intelectual leyó el guión y me dijo que eso era Oriana II, lo cual fue un baño de agua fría… Tenía 37 años, era necia y no me quería repetir… Luego tuve un proyecto en Francia… Francois Truffaut se murió y dejó un guión. Los productores me propusieron que hiciera una adaptación en un país latinoamericano. Me contrataron e hicimos un guión bellísimo que yo quería filmar en Cuba, en Matanzas… Ese proyecto se cayó… Por fin otros franceses me ofrecieron este guión que se llamaba Habana, hace seis años. Ellos tenían el financiamiento. Yo vi el guión y trabajamos un año con un guionista cubano que vivía en Francia, llamado Julio Carrillo. Cuando estaba listo el guión entonces los franceses ya no tenían el financiamiento… Llamé a Delfina Catalá y lo metimos en Ibermedia, luego conseguimos una coproducción con la Fundación Villa del Cine y el Icaic” (Fina Torres)

Sobre el título de la película

“Hubo un listado como de 36 títulos… Hicimos foros internos, lluvia de ideas… La Directora era de la opinión que llamara como se llamara la película iba a tener el nombre Habana… Nuestros especialistas, estrategas de comunicación, nos recomendaron que dejáramos la palabra Habana porque iba a atraer la atención… Pusimos el morbo a nuestro favor… Los dos grandes títulos finalistas eran ´Entre el cielo y La Habana´ y ´Habana Eva´…” (Delfina Catalá)

Salas de Cine desde el 30 de julio 2010:

Caracas, Maracaibo, Barquisimeto, Maracay, Valencia, Puerto Ordaz y San Cristóbal.

Reseña y Fotografías: José Alirio Peña/Mixzaida Peña

Habana Eva se estrena el 30 de julio de 2010

Protagonizada por:
Prakriti Maduro, Yuliet Cruz, Juan Carlos García y Carlos Enrique Almirante.
Guión de:
Jorge Camacho, Julio Carrillo y Fina Torres
Dirigida por:
Fina Torres
Producido por:
Delfina Catalá, Marcos Mundaraín, Fina Torres y Camilo Vives
SINOPSIS:
Eva trabaja como costurera en una fabrica estatal de ropa mientras sueña con ser la diseñadora de moda y tener un cuarto propio para casarse con su novio de toda la vida, Angel, un indolente pero cariñoso isleño.
Su vida cambia cuando conoce a Jorge, un atractivo y adinerado exiliado que visita Cuba con un objetivo más ambicioso que tomar fotos para un libro... Eva se enamora... ¿de ambos? Eva tendrá que decidir entre su cubano y su extranjero.

Trailer:

"Siempre hay la posibilidad de un Cannes..." (Fina Torres)

Conversar con Fina Torres es dialogar con una mujer serena, culta, sencilla y de hablar pausado. Cualidades que sumadas al hecho de ser la segunda venezolana en obtener un Cannes, la convierten en una directora excepcional en Venezuela.

He aquí la entrevista realizada por Cine 100% Venezolano en un famoso café del Este de la ciudad:

Cine 100% Venezolano (C100V): Hola Fina un placer

Fina Torres (FT): Un placer también

C100V: Espero hacerte grata esta conversación. Comenzaré leyendo una parte de alguna de nuestras notas: “Fina Torres, la directora de Oriana (1985), Mecánicas Celestes (1994), Woman on top (2000) y Habana Eva (2010). Cuatro largometrajes donde, a nuestra manera de ver, podemos buscar un hilo conductor. Ese hilo conductor es la mirada femenina y la maduración del amor. Amor que no se limita a la pareja sino que abarca el amor a sí misma y a lo que hace”. Esta es nuestra interpretación. ¿Qué opina Fina respecto a esta lectura?

FT: Yo creo que los periodistas hacen, a veces, preguntas tan precisas y significativas que le obligan a uno a reflexionar y formular pensamientos que normalmente no se nos ocurren. Cuando uno hace cine algo le interesa, algo le apasiona y hay que trabajarlo y darle forma. Luego se termina ese proceso... Pero eso de hilar la suma de los procesos a uno no se le ocurre… no se autoanaliza...

De verdad, fíjate, que interesante que aunque los géneros cambien las películas tienen algo en común. Primero que la protagonista siempre es una mujer en un proceso de cambio, de transformación, creciendo de niña a mujer, de pronto por un evento detonador en su vida... A la final cada mujer toma su camino, asume las riendas de su destino. En este sentido Habana Eva se inscribe más que ninguna otra en estas características.

C100V: Hablando de mujeres tenemos la curiosidad si en la escogencia de Doris Wells, Claudia Venturini, Ariadna Gil, Penélope Cruz, Prakriti Maduro y Yuliet Cruz, Fina Torres ¿participó 100% en esta selección?

FT: En Venezuela la elección de los actores es del director. Quizás en países como Estados Unidos el Productor pueda interferir en esta elección. Pero aquí en Venezuela los Directores de Casting hacen la búsqueda y te traen propuestas de acuerdo a lo que uno busca.

C100V: ¿Veremos en el futuro alguna película de Fina Torres protagonizada por un hombre?

FT: Sí, la próxima

C100V: que bien

FT: Y no por uno sino por varios

C100V: ¿venezolanos?

FT: venezolanos, quien sabe colombianos, mexicanos y cubanos. Pero latinoamericanos, de eso estoy segura.

C100V: Afirmas que “Es necesario crear una Escuela de Cine en Venezuela con profesores de afuera, como en la Escuela de San Antonio de los Baños donde imparten clases gente de todas partes del mundo” . ¿Consideras que en Venezuela tenemos talento que pueda fungir como profesores en esa Escuela de Cine Internacional, por llamarla de alguna manera?

FT: Claro que sí. Sería el mismo caso de la Escuela de San Antonio de los Baños donde hay profesores cubanos muy buenos, además de los profesores extranjeros.

C100V: ¿Ves posibilidades en los cineastas jóvenes venezolanos de un nuevo Cannes?

FT: Seguramente, claro. Siempre hay la posibilidad de un Cannes. Si estuvo Margot y luego yo. ¿Por qué no puede haber uno nuevo?

C100V: Lo significativo es que han sido mujeres venezolanas

FT: Bueno las mujeres venezolanas son guerreras

C100V: En todo

C100V: Llama la atención que Oriana ha sido una de las películas venezolanas más estudiadas en el ámbito académico. Existe una tesis doctoral en España y aquí en el país varios artículos en revistas arbitradas. Ha habido un interés desde diferentes áreas como la sociología, la semiótica, la literatura y la educación. Aún se siguen publicando trabajos sobre Oriana. ¿Qué te parece ese interés de la academia respecto a Oriana?

FT: Oriana es una película que da para muchas lecturas, un poco crítica, sin mucho diálogo, pasa el tiempo y hay mucho subtexto. Eso da espacio para que la gente complete. Hay una propuesta para que la gente formule desde su propio ideario. Hay final abierto. Es una película que te obliga a pensar.

C100V: En Oriana, además, hay algo significativo y son los cambios de tiempo. A partir de la misma imagen Fina pasa de un tiempo a otro. Cabe destacar el caso cuando la mujer adulta está sentada en las escaleras y a partir de allí cambia a la chica sentada en las mismas escaleras. Esa forma de cambio del tiempo, ¿la hiciste para romper el paradigma que predominaba en el cine venezolano del momento?

FT: Creo que no, más bien fue una decisión personal de Fina. No era una historia para flashback. Esos no son flashback

C100V: Exactamente

FT: La historia es como el inconsciente, como funcionan los sueños. De repente hay una historia y existe una persona que va llevando dicha historia en los sueños. De pronto esa persona se convierte en otra persona. La línea narrativa del sueño es la misma. La historia de Oriana y María son exactamente iguales. ¿Qué hice yo? Conté una historia con personajes intercalados… Es un rompecabezas. No es flashback porque no se detiene a explicar el pasado sino que la historia siempre avanza. De este modo sí es una ruptura del famoso paradigma del flashback.

C100V: Fina, muchas personas han dicho que eres más francesa que venezolana. ¿Te consideras venezolana, francesa o francesa venezolana?

FT: Yo soy venezolana y profundamente latinoamericana. Las cuatro películas que he hecho son de temas latinos. Si yo fuera francesa hubiera hecho muchas películas en Francia donde hay una gran gama de posibilidades. Y yo no me defiendo, que digan lo que quieran pero yo me siento súper venezolana. He estado mucho tiempo afuera y he aprendido mucho. Soy curiosa del mundo, viajo bastante… Ahora bien, cuando salió Oriana su tratamiento, tema y estética era tan diferente a lo que se había acostumbrado a ver aquí como cine venezolano que eso que mencionabas fue la primera reacción, incluso llegaron a decir que yo no tenía nacionalidad venezolana y ahora con Habana Eva dirán que soy chavista.

C100V: Nos gustó lo que dijiste acerca de Cuba: “adoro a Cuba como país, como pueblo” y “La Habana es un personaje”. Estas frases ¿están representadas en Habana Eva?

FT: Totalmente. La Habana es el quinto personaje. Es una ciudad que me conmueve por su arquitectura, por su atmósfera y por su gente. Me recuerda la Caracas de los años 50, a Las Palmas, La Florida, La Castellana, Chacao, El Paraíso, Las Acacias. La Habana conserva ese ritmo, casi bucólico, sus calles, sus árboles

C100V: Y sus cines

FT: Claro eso también. Además de la gran humanidad de su gente que es algo que nada tiene que ver con política. Habana Eva no es una película de propaganda y eso debe quedar muy claro.

C100V: No nos queda duda por la trayectoria de Fina Torres

Respuestas Breves

C100V: Un cineasta venezolano:

FT: Margot Benacerraf

C100V: Un cineasta extranjero

FT: Hay tantos pero te diré dos: Bergman y Kubrick

C100V: Una escena memorable del cine venezolano

FT: Las muñecas de Reverón

C100V: Una escena memorable de una película extranjera

FT: Es una escena de Kagemusha de Kurosawa. Cuando el pordiosero convertido en emperador se siente emperador.

C100V: Una actriz venezolana de cine

FT: Ya fallecida Doris Wells y viva Mimí Lazo

C100V: Un actor venezolano de cine

FT: Por supuesto que Edgar Ramírez

C100V: Una película venezolana

FT: Araya de Margot Benacerraf

C100V: Un momento de gran alegría

FT: Cuando me gané la Cámara de Oro en Cannes, jajajaja. La competencia siempre es muy fuerte pero tenía la esperanza y era importante.

C100V: Con esta ronda de respuestas breves hemos finalizado. Muchas gracias por concederme esta conversación

FT: Gracias a ti.

Entrevista realizada por José Alirio Peña para Cine 100% Venezolano.

Fotogramas de Habana Eva tomados del Dossier de Prensa.

"Cheila es una de mis hijas y qué bonito que... haya nacido en Venezuela" (Endry Cardeño)

El día 14 de julio de 2010 en la sala 7 de Cines Unidos Millennium se efectuó la "Proyección a la Prensa" y "Rueda de Prensa" de la película "Cheila una casa pa´maita".

Con la asistencia del guionista Elio Palencia, su director Eduardo Barberena, parte del elenco integrado por Endry Cardeño, José Manuel Suárez, Violeta Alemán, Aura Rivas y las autoridades de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales, los medios tuvieron la oportunidad de compartir con cada uno de ellos.

José Antonio Varela destacó:

“Cheila una casa pa´maita es una película muy importante para la Villa del Cine porque inicia nuestro ciclo de estrenos, en el marco del cuarto aniversario. Y lo hacemos, por supuesto, con la distribuidora más importante de Venezuela que es Amazonia Films… Trabajamos en equipo y nos sentimos muy contentos... La película obtuvo 6 premios en el Festival de Mérida. Se terminó de producir en 2008. Está hecha en vídeo digital de alta definición. Costó alrededor de 2700 Bs. Es una producción completa de Villa del Cine. Surgió de una convocatoria de Villa del Cine, donde resultó ganador Elio Palencia. Viene de una obra de teatro del mismo autor”

Eduardo Barberena enfatizó:

“...Estoy para servirles… La película es arriesgada, nos la jugamos un poco, pero en ese sentido creo que obtuvimos un producto aceptable. La respuesta del público en las exhibiciones ha sido positiva, en el sentido que no produce rechazo…”

Jeanette García invitó a ver la película:

“Agradecemos su presencia, sabemos que ha gustado la película… Los invito a partir del viernes 16 a ver la película en cartelera. Sabemos que va a haber una aceptación masiva”

Endry Cardeño se mostró en todo momento muy emocionada:

“…nuevamente, estoy muy contenta de estar aquí… Muy agradecida con la Fundación Villa del Cine y con Eduardo Barberena por la oportunidad, gracias al elenco. Y Elio Palencia escribió una bella historia. Es bueno que nuestra sociedad cuente con un producto tan maravilloso como Cheila… Yo me crié acá al lado, en Cúcuta y saben que los quiero… Cheila es una de mis hijas y qué bonito que una de mis hijas haya nacido en Venezuela”

Violeta Alemán destacó lo significativo del día:

“Para nosotros llegó el gran día... Esta noche quiero compartir con todo el público que venga. Agradecer al elenco, a Eduardo Barberena, al personal de la Villa del Cine y a ustedes que atendieron el llamado para el día de hoy…”

Aura Rivas, igualmente, se mostró agradecida:

“Yo también me siento muy complacida, tratándose de un guión tan grato de Elio Palencia… Primera vez que trabajo con Barberena, hicimos una buena convivencia con Endry. Esperando la buena recepción de la película porque tiene los ingredientes para que así sea…”

José Manuel Suárez comentó sobre su papel:

“Fue mi segunda película… yo era más teatrero… Cuando me llamaron y vi el guión me encantó… La versión que hicieron del guión de Palencia para el cine es muy buena porque no olvidan que el guión son imágenes, en cambio el teatro es más texto… Endry Cardeño me ayudó muchísimo porque yo no sabía andar con unos tacones… Los personajes no caen en los clichés. Para mí fue un personaje único y dudo que se vuelva a repetir… En la película convergen un buen guión, una buena producción y un buen elenco…”

Elio Palencia puntualizó la responsabilidad de los medios:

“Estoy agradecido y para mí el gran día es el viernes. Agradezco que estén aquí todos los medios y creo hay una gran responsabilidad de parte de ustedes y esperamos mucho de ustedes…”

Y en cuanto al guión comentó:

“El paso del formato teatral al paso del formato cine exige un nivel de realismo. El realismo que da el cine exige mucha minuciosidad. En el guión de teatro había cinco personajes y un coro, en el guión cinematográfico el coro se convirtió en personajes e historias. Es el primer guión que hago y se lleva a la pantalla”

William Cuao mostró su interpretación del largometraje:

“Gracias a la Villa del Cine y a Elio por regalarnos esta historia… Cheila no es la historia de conectarnos con un transexual, para mí es la historia de qué estamos dando a otro y qué me llena del otro, qué, de alguna manera, el otro me acepta o no. El vacío no es mío sino del otro que no me acepta. Mi cómplice maravilloso fue el señor Director, el me dio libertad para trabajar…”

Reseña: José Alirio Peña

Fotografía: José Alirio Peña/ Mixzaida Peña

"Knoche: luces que no todos ven" un corto documental enmarcado en el movimiento positivista venezolano.

Rodaje

Rodaje

Knoche: Luces que no todos ven from frank mendez on Vimeo.

“La idea del documental es hablar sobre la influencia del positivismo en Venezuela en el siglo XIX, y dar a conocer esos personajes que no son héroes de guerra, pero que por su intelecto, su capacidad y el aporte que le brindaron a la sociedad venezolana para su desarrollo, resultan valiosos y necesarios dar a conocerlos, El Dr. Knoche no escapa a esa realidad, fue un medico importante, un ejemplo para su época, un hombre de avanzada” nos dice Francisco Méndez, encargado de la dirección y edición (Prensa Fundación Historia, Ecoturismo y Ambiente- Fundhea)

Sobre El Positivismo

El Positivismo fue un movimiento que se impuso en Europa entre 1830 y 1880. Su creador fue el francés Augusto Comte, quien entendió la historia como el paso por tres estados específicos, donde el último representa el estado del saber y la ciencia positiva en contraposición a lo religioso y metafísico. Se trata del enfoque empírico- inductivista de las ciencias naturales trasladado a las ciencias sociales. La característica fundamental es el orden y progreso. En Latinoamérica se entroniza hacia 1870 como doctrina oficial de muchos gobiernos entre los que se destacan el de Antonio Guzmán Blanco en Venezuela.

Siguiendo a Tinoco (2006) el positivismo venezolano propone una visión de progreso y del atraso para descifrar los destinos del país y del continente. El positivismo venezolano ha sido visto tradicionalmente como un movimiento homogéneo, cuya denominación engloba de igual forma a todos los pensadores que se nutrieron de la teoría de Augusto Comte y Herbert Spencer, sin embargo, c/u de los autores que conforman este movimiento mantuvieron ideas distintas en relación al progreso, al atraso y a los factores que inciden sobre estos. La idea de progreso en muchos autores se concentró en lo que rige el proceso civilizatorio y, en casi todos, esta idea se concentraba en los avances políticos.

La introducción del positivismo en Venezuela es casi inmediata luego de la publicación de la obra de Comte y Spencer. Plaza (1990) y Carmona (2000) coinciden en señalar que el Positivismo comienza a desarrollarse en la Universidad Central de Venezuela en 1863 con Adolfo Ernst y su cátedra de Historia Natural y en 1866 con Rafael Villavicencio y su cátedra de Historia Universal. En torno a ellos se formó un grupo de alumnos que integraron la Sociedad de Ciencias Físicas y Naturales establecida en 1867. En 1882 se creó la fundación del Instituto del Saber. Mediante estas instituciones se dan a conocer en el país las doctrinas evolucionistas y positivistas, publicadas en el diario La Opinión Nacional.

La época de Guzmán Blanco (1870-1882) permite la entrada de ideas positivistas a través de innovaciones en la educación y la salud. Se funda el Hospital Vargas, el Instituto Pasteur de Caracas, la Academia de Medicina y La Gaceta Médica.

La introducción del positivismo trajo consigo un espíritu antirreligioso y anticlerical, tal como lo promulgó Comte.

Momentos:

El primer momento

Se caracteriza por una juventud que desarrolla su pensamiento en la época del liberalismo guzmancista. Son liberales y democráticos, utilizan la teoría positivista como instrumento crítico contra los valores y creencias tradicionales. Este primer momento de divulgación del positivismo se prolonga hasta el año 1908 y coincide con los gobiernos de Guzmán Blanco, Rojas Paúl, Andueza Palacios, Joaquín Crespo, Ignacio Andrade y Cipriano Castro. Sus exponentes son: Adolfo Ernst, Rafael Villavicencio como difusores y, Elías Toro, Luis Razetti, Ramón Briceño Vásquez, Delgado Palacio y Vicente Marcano como alumnos continuadores, por otro lado aparece López Méndez como el positivista autodidacta. A esta etapa también corresponde la obra juvenil de Gil Fortoul y Lisandro Alvarado.

El segundo momento

Se caracteriza por el contacto de exponentes positivistas con el positivismo europeo, debido a su permanencia en algunas ciudades por los puestos diplomáticos ocupados para diferentes gobiernos del llamado Liberalismo Amarillo venezolano. Vallenilla Lanz y López Méndez fueron a Francia. Gil Fortoul viajó A Italia, Inglaterra y Francia.

El tercer momento

Se caracteriza por la justificación que hace el positivismo de los regímenes dictatoriales. Se pueden mencionar: Gil Fortoul, Manuel Arcaya, Vallenilla Lanz y César Zumeta. Según estos autores en Venezuela no puede aplicarse teorías extrañas sobre la libertad y demás especulaciones de las doctrinas liberales y democráticas ya que el régimen de la fuerza constituye una necesidad sentida por el pueblo venezolano. Es Vallenilla Lanz quien expone la tesis del gendarme necesario.

Positivismo y Gomecismo

Así puede denominarse el tercer momento explicado en líneas anteriores y del cual Pino (2005) realizó las siguientes consideraciones:

• Los intelectuales próximos a Gómez se sienten poseedores de un nuevo método científico.

• La ideología positiva se coloca al servicio de la dictadura y la justifica. Si el gomecismo significa la privanza absoluta y arbitraria de un hombre, el positivismo es el ropaje erudito de esa realidad.

• Los positivistas que justificaron el gomecismo estaban consciente de la necesidad de elaborar un nuevo conocimiento. Para ellos el estudio metódico iba a desenterrar al país de la imprevisión y la inestabilidad, ya que la cultura de antaño la juzgan de imprecisa superflua e impropia, a pesar de ser pieza inmediata de la evolución a la cual tanto decían considerar en sus escritos.

• Poca preocupación de los positivistas por mostrar un pensamiento lógico y coherente. Predomina el factor político en el manejo de los conceptos.

• Encuentran en el pasado venezolano una predisposición a la belicosidad y a la desintegración, resultado de la influencia del instinto, la raza, el clima. Sin embargo al proponer soluciones no hay otra salida contraria sino el espíritu de la dictadura.

REFERENCIAS

• Carmona, M. (2000). Espiritualismo y Materialismo en El Positivismo Venezolano. Mérida: Consejo de Desarrollo Científico, Humanístico y Tecnológico de la Universidad de Los Andes.

• Pino, E. (2005). Positivismo y Gomecismo. Caracas: Academia Nacional de La Historia.

• Plaza, E. (1990). Bases Filosóficas del Positivismo Social Venezolano. Boletín de La Academia Nacional de La Historia, 291, 89-102

• Tinoco, A. (2006). De la idea de progreso a la idea de atraso en el pensamiento positivista venezolano de los siglos XIX y XX. Tesis de Doctorado para la obtención del título de Doctor en Historia, Dirección General de los Estudios de Postgrado, Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, Venezuela.

Sobre el documental

El documental tiene una duración de 10 minutos, en el participaron Los Historiadores Guillermo Morón, Elías Pino Iturrieta; Aura Caamaño, Locutora-documentalista y el director de Fundhea Derbys López, que lleva a cabo una investigación importante sobre el tema. Las locaciones fueron el cementerio de los Extranjeros de Punta de Mulato, el casco Histórico de La Guayra, Escuela La Guaira, donde llego a funcionar el Hospital San Juan de Dios, lugares donde trabajo el Dr. Gottfried Knoche.

Ficha Técnica:

Titulo: “Knoche: Luces que no todos ven”

Genero: Documental universitario

Dirección: Johan Verhook / Francisco Méndez,

Producción: Patricia Carmona /

Arte y Fotografía: Pedro Sánchez, Mariana Herrera

Edición: Francisco Méndez

Cámara: Johan Verhook

Música: Carlos Poletto

Asesores de Investigación: Fundación Historia Ecoturismo y Ambiente