martes 31 de mayo de 2011

Una noche de Reverón

Con Luigi Sciamanna quien interpreta a Reverón
Con el director (Diego Rísquez)
 El pasado 25 de mayo de 2011 se realizó en Cinex Tolón el estreno del largometraje Reverón de Diego Rísquez, ambientado entre los años 1924 y 1954, a orillas del Mar Caribe, retratando la historia de Armando Reverón (Luigi Sciamanna) y Juanita (Sheila Monterola), su compañera.
Reverón es una producción de Pedro Mezquita, Producciones Guakamaya, Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, Xenon Films, Mercantil Banco Universal y María Alejandra Kaufman.
Ficha técnica:
Guión: Armando Coll, Luigi Sciamanna y Diego Rísquez. Producción Ejecutiva: Antonio Llerandi Dirección de Fotografía: Cezary Jaworski Dirección de Arte: Diego Rísquez Montaje: Leonardo Henríquez Música: Alejandro Blanco Uribe Músico Invitado: Devendra Banhart Diseño de Sonido: Jesús Guevara Sonidista: Mario Nazoa Jefe de Producción: Belén Orsini Jefe de Casting: Luisa Osorio Asistente de Dirección: Mariella Pérez Cámara: Julio César Castro Diseño de Vestuario: Intensity Gornes Ambientación: Goar Sánchez Reproducciones Pictóricas: Liat Choucroun Reproducciones de Objetos: Jorge Mirada Maquillaje y Peluquería: Gloria Pinar
Sheila Monterola quien interpreta a Juanita
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Ficha Artística:
Luigi Sciamanna como Reverón, Sheila Monterola como Juanita, Luis Fernández como Nicolás Ferdinandov, Antonio Delli como Alfredo Boulton y Adrian Delgado es Vicente Gerbasi,. También participan Prakriti Maduro como Luisa Phelps, Francis Rueda y Jorge Pizzani como los padres de Reverón, el fotógrafo Luis Brito como Victoriano de los Ríos, Héctor Manrique como Oscar Yanes, Anabella Troconis como Consuelo de Gerbasi, Jeska Lee Ruiz, Melissa Inojosa, Mirtha Borges, entre otros.
Antonio Delli (izquierda) interpreta a Alfredo Boulton y Adrián Delagado
(derecha) interpreta a  Vicente Gerbasi
Fotos/ Ugo Barbone

jueves 19 de mayo de 2011

Cine 100% Venezolano reconocido en "Premios Internautas 2011"

La Oficina Técnica Día de Internet Venezuela, representada por la Asociación Civil Manos por la Niñez y Adolescencia reconoció el esfuerzo de personas, instituciones, empresas e iniciativas en el aprovechamiento activo de las tecnologías de información y comunicación con los “Premios Internautas 2011”.
La Asociación Civil Cine 100% Venezolano recibió reconocimiento como “Mejor Web Internauta 2011” por su portal: http://www.cine100por100venezolano.blogspot.com/ 
Los editores del blog también estuvieron postulados en España como "Mejores Comunicadores" por su trabajo realizado en www.ellibrepensador.com 
Agradecemientos a los seguidores del blog,  facebook, twitter y grupo blackberry por sus votos y constante apoyo; a los fotógrafos Luis Pacheco y Ugo Barbone por su colaboración. Muy especialmente también a quienes no dejan de creer en nuestro trabajo: Maite Galán, Smirenie Toro, Jesús Odremán, Ana Carolina Buitriago, Gerardo Córdova, Miguel Ángel García, Hernán Romero, Elba Romero, Kevin Lazo y los actores, realizadores y jefes de prensa de las películas.

miércoles 18 de mayo de 2011

Último Cuerpo: nueva propuesta de Carlos Malavé

El día 11 de mayo en Cinex Tolón se realizó la presentación a la prensa de la película Ultimo Cuerpo del director Carlos Malavé, quien continúa con las temáticas policiales. Esta vez “El asesinato de un travesti, despierta en el periodista HERIBERTO CAMARGO (William Goite), una sed de investigación por la verdad. Poco a poco descubre que este crimen no está aislado sino que tiene que ver con una serie de asesinatos a policías que fueron imputados a un sicario de alto vuelo conocido como VINCENT (Jean Paul Leroux)” (Extracto de la sinopsis)
Acompañaron ese día a Malavé los actores de la película, familiares, medios, productores, cineastas y actores.
Foto/ Material de Prensa Último Cuerpo
 ÚLTIMO CUERPO se realizó entre los meses de marzo y abril de 2010, extendiéndose por más de 50 días de rodaje, repartidos entre Caracas y Maracaibo. Una vez más, Malavé se alinea con el Cine Digital, pues es una película capturada en formato HD para luego ser transferida a 35mm. Para esta película, Carlos Malavé se inspiró en el guión de Edwing Salas y Dámaso Jiménez que lleva el mismo título. Luego reescribió la historia logrando una última versión que podrán disfrutar próximamente en la pantalla grande.
ÚLTIMO CUERPO es una producción de Rodando Films, que contó con el financiamiento del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía en co-producción con Fundación La Villa del Cine, Adolfo López Sojo y Mestizo Producciones.

Texto extraído de material de prensa
Foto/ Ugo Barbone

sábado 7 de mayo de 2011

Bautizo del libro "Miradas a Nuestro Cine" en Radio Uno

Hoy en Radio Uno 1340 AM, emisora del Circuito Radial Primero C.A., fue bautizado el libro digital Miradas a Nuestro Cine durante el programa Orgullo de mi estirpe conducido por Hernán y Elba Romero.
Gracias por el apoyo.

F/ Isabel Seren Prado

jueves 5 de mayo de 2011

Del 5 al 9 de junio 7mo. Festival de Cine Venezolano

Bernardo Rotundo, Karina Gómez y Prakriti Maduro
En su séptima edición el Festival de Cine Venezolano a realizarse en Mérida contará con la exhibición de los largometrajes de ficción en competencia, el maratón de cine átomo y cine animado, talleres y los homejes a José Ignacio Cabrujas y Solveig Hoogesteijn.
Karina Gómez (Presidenta de Fundearc)
Prakriti Maduro (Asesora Maratón Cine Animado)

PELÍCULA EN COMPETENCIA
DIRECTOR (A)


1.        Días de poder                                                     ROMAN CHALBAUD.
2.        El chico que miente                                         MARITÉ UGÁS.
3.        El Rumor de las Piedras                                  ALEJANDRO BELLAME.
4.        Último cuerpo                                                CARLOS MALAVÉ.
5.        Hora menos                                                         FRANK SPANO.
6.        Los pájaros se van con la muerte               THAELMAN URGUELLES.
7.        Reverón                                                                DIEGO RISQUEZ.
8.        Samuel                                                                  CÉSAR LUCENA.
9.        Una mirada al mar                                            ANDREA RÍOS.
10.    Las Caras del Diablo                                        CARLOS MALAVÉ
11.    Yyawo, La Justicia                                            JACKSON GUTIÉRREZ.

Bernardo Rotundo (Gran Cine)
Carlos Malavé (Director)
CATEGORÍA DE LAS PREMIACIONES
1.              Mejor Música
2.              Mejor Sonido
3.              Mejor Montaje
4.              Mejor Dirección de Arte
5.              Mejor Cámara
6.              Mejor Dirección de Fotografía
7.              Mejor Actriz Reparto
8.              Mejor Actor Reparto
9.              Mejor Actriz
10.          Mejor Actor
11.          Mejor Guión
12.          Mejor Dirección
13.          Mejor Ópera Prima
14.          Mejor Película
15.          Premio del Público

Jackson Gutiérrez (Director) al micrófono
Luis Alberto Lamata (Director)
JURADO CALIFICADOR
1.        LUIS ALBERTO LAMATA: (Venezuela): Director de los largometrajes: Taita Boves (2010) ganador como Mejor Película en el Festival del Cine Venezolano; El Enemigo (2008); Miranda Regresa (2007); entre otros.
2.        CÉSAR BOLÍVAR: (Venezuela) Director de cine y televisión, realizador de las películas "Domingo de resurrección" (1982), "Homicidio Culposo" (1983), "Rosa de Francia" (1995), y "Muerte en alto contraste" (2010), entre otras. Se ha desempeñado como docente de la Academia de Ciencias y Artes del Cine y la Televisión e imparte clases en la Mención Cine en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela.
3.        TUKI JENCQUEL: (Venezuela) Cineasta egresado del Tish School of the Arts de la Universidad de Nueva York, con experiencia previa como asistente de dirección en cine y publicidad. Director del documental "Sin ti contigo", ganador del premio Feisal en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
4.        PATRICIA ORTEGA(Venezuela) Directora, productora y guionista zuliana. Directora de los documentales “Kata Ou-Outa (Vivir-Morir)”, “El Niño Shuá”, “Dos Soles, Dos Mundos”, entre otros. Ha recibido numerosas menciones en festivales de cine en Marruecos, Francia, Brasil, Argentina, Canadá, Alemania y Venezuela.
5.        CARLOS SÁNCHEZ SOSA (México) Director General de Macondo Cine, empresa de comercialización que funge como agente y representante comercial para ventas de derechos de diferentes productores y compañías de México y América Latina.
6.        MAXIMILIANO GORRITI (Argentina) Director General de Fx-Design, empresa especializada, única en Latinoamérica, en el estudio integral de sonido para cine.
7.        JEAN-CHRISTOPHE BERJON (Francia) director artístico de la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cannes y Delegado General del Festival de Biarritz para América Latina.
8.        LISANDRO DUQUE (Colombia) cineasta colombiano, miembro Fundador del Consejo Superior de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y director de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de Los Baños, Cuba (1994-1996).
Thaelman Urgelles (Director)
Maite Galán, Bernardo Rotundo, Edmundo Aray y Thaelman Urgelles
T/ Cinemapress y  Cine 100% Venezolano
F/ José Alirio Peña

miércoles 4 de mayo de 2011

"Samuel" exhibida a los medios

El pasado martes 3 de mayo se exhibió a los diferentes miembros de la prensa la ópera prima de César Lucena: Samuel.  Luego de la proyección se inició, tal como lo denominara el cineasta Alberto Arvelo, un conversatorio con los asistentes: Telesur, Diario 2001, Globovisión, El Nacional, RCR, Corporación Meléndez Trujillo, Prensa CNAC, Fundación Visor, AC Cine 100% Venezolano, entre otros.
Los protagonistas de Samuel/ Foto Kit de Prensa
Foto Kit de Prensa
Samuel narra la historia de un hombre que recibe el don de diagnosticar y curar a los enfermos. El pueblo de San José del Sur, en el estado Mérida, es el escenario de esta narrativa audiovisual, producida por Cinema Sur, Alberto Arvelo, Tony Fadel (productores ejecutivos) y Alcione Guerrero (productora general). Es  el segundo largometraje del denominado movimiento de "Cine Átomo" que busca la realización de películas con un equipo mínimo y los recursos estrictamente necesarios.
Erich Wildpret y el director César Lucena
Dj Trece, Ananda Troconis y Leandro Arvelo (al micrófono)
Guión de la película
“...el asunto de mi padre no hay que tomarlo tan literal… retraté de él algunas contradicciones que tiene” (César Lucena)
“El cine es un arte colectivo, se trata de encontrar la voz de la película… A la hora de comunicar es necesario el diccionario personal… Esta historia habla del propósito de la vida, está contada desde un pueblo pero viviendo uno aquí en Caracas también le toca” (Erich Wildpret)
DJ Trece exponiendo sus ideas
Alberto Arvelo en entrevista
 Música
“Nascuy y yo tocamos todos los instrumentos, nos regalamos la posibilidad de tiempo… Es el cine rodeado de cosas necesarias, el cine grande de espíritu y de idea. No todo el cine tiene las mismas normas” (Alberto Arvelo)
Ananda Troconis en entrevista
Alberto Arvelo y Maite Galán
 Personajes
“Me sentí bien, disfruté muchísimo; casi siempre tengo un sello urbano. Logré el acento gracias a Ana y Erich…” (Carlos Julio Molina “Trece”)
“Hicimos un trabajo previo con el acento, mientras más próximo estaba el equipo más escuchábamos como debíamos hablar” (Erich Wildpret)
“Los extras eran gente del pueblo, de San José del Sur (Estado Mérida)” (Alberto Arvelo)
“Cesar me invitó al casting, al tiempo me llamó. Es la primera vez que protagonizo un largometraje. Te da un nivel de comunicación intenso” (Ananda Troconis)
Leandro Arvelo con Claritza (derecha) y Mixzaida (izquierda)
César Lucena en entrevista
 Dirección de arte
“Comenzamos un trabajo con los materiales del lugar, a pedir prestado muebles y recibir ayuda de personas que coleccionan objetos antiguos. Los actores eran responsables de sus maquillajes” (Leandro Arvelo)
Gerard Uzcategui
Ananda Troconis y José Alirio Peña
 Fotografía
“Se usó luz natural. La idea fue escoger las lecciones y las horas. Reforzamos con pocas luces. Se rodó en video, se usó carretilla, una maleta de luces, trípode y lo necesario” (Gerard Uzcátegui)
“Hay dos buenas imágenes. Una cuando Samuel está sentado a los pies del árbol y otra cuando sale al pueblo a buscar caramelos para su hijo. En esta segunda imagen vemos la neblina” (Cesar Lucena)
César Lucena interactuando con los asistentes
 Cine átomo y cine guerrilla
“Nos costó menos que si se tratara de una película en 35 mm… Se puede contar una historia grande con un cine pequeño. La película tenía que mantenerse pequeña. Se han hecho más de 1500 cortometrajes en cine átomo” (Alberto Arvelo)
“La diferencia está en la estructura, el cine guerrilla es flexible mientras que en el cine átomo lo primero es la estructura” (Erich Wildpret)
 “El cine átomo tiene normas en función de la libertad, debe contar con un responsable de la imagen, el sonido, y un director; en el caso de Samuel, se trabajó, además, con un director de arte y por supuesto: los actores y los extras…” (Alberto Arvelo)
Con Erich Wildpret 
Con DJ Trece
 Exhibición
“Saldremos en 11 salas, hemos tenido apoyo del CNAC… todos los que la quieren ver la pueden ver” (Alberto Arvelo)

T y F/ Cine 100% Venezolano