Cine 100% Venezolano

Dos nuevas publicaciones en cine venezolano

2012-01-28T08:31:00.000-08:00

Voces y cine en América Latina: El caso de Venezuela

Finalmente aquí está el libro, oficialmente puesto a la venta por el Fondo Editorial de Cultura Peruana, a partir del 2 de enero 2012. Después de tanto tiempo, y hoy luce tan simple, como si fuera un soplo de aire tibio. Nuestra primera publicación en conjunto: poner las voces de 10 directores del cine venezolano, además de nuestras introducciones, en un mismo texto. Gracias a todos los realizadores que hicieron posible que Venezuela contara con una cinematografía en los años 70, 80 y 90. Con todos sus altibajos, novatadas y virtudes, es nuestro cine. Es nuestra historia. Es nuestra manera de contarnos a nosotros mismos. Gracias a todos los que tuvieron que ver con el desarrollo de este proyecto.

ARCOÍRIS MEDIÁTICO. Comunicación, género y disidencia sexual

ARCOIRIS MEDIÁTICO aborda el problema de la representación y presencia de las minorías sexuales en los medios de comunicación de masas y en las tecnologías digitales.

Se trata de una coedición en la que participa FRAGUA, la primera librería española especializada en ciencias de la comunicación y el ININCO, Ediciones de la Biblioteca Central y la Dirección de Postgrado de la Facultad de Humanidades y Educación. Además, participa la firma Comunicaciones Carlos Colina F.P.

El capítulo 3, titulado "Lesbianas, gays, bisexuales y trangèneros en el cine venezolano: Aproximación histórica (1970-1999)", Josè Alirio Peña y Claritza Peña exponen los resultados de un estudio orientado a elaborar un recorrido historiogràfico LGBTI en la década de los 70, 80 y 90 en el cine venezolano. Para ello, procedieron a localizar las películas en el archivo fílmico de la Fundación Cinemateca Nacional, en la colección audiovisual de la Biblioteca Nacional de Venezuela y en la colección personal de los autores. Posteriormente, realizaron su correspondiente lectura e interpretaciòn, a partir de la teoría queer y otras perspectivas que abordan la socializaciòn, la violencia y la realidad LGBTI.

Texto de Carlos Colina versionado por Mixzaida Peña

Investigadores de Cine 100% venezolano acreditados al PEII

2012-01-25T15:55:00.000-08:00

Cabimas: fotogramas, sinopsis, ficha técnica y artística

2012-01-20T08:11:00.000-08:00

El 14 de Diciembre de 1922 la historia de Venezuela cambió para siempre. Ese día en Cabimas, un pequeño caserío de la Costa Oriental del Lago de Maracaibo, estalló el pozo Barrosos 2 inundando durante nueve días el caserío de La Rosa con cerca de cien mil barriles diarios de petróleo. La película se propone fijar en el presente ese instante singular de la historia través de Carlos, un periodista que intenta realizar un documental sobre esos hechos. A los numerosos testimonios del documental se integran el permanente monólogo reflexivo del investigador, las diferentes versiones de los pobladores, la presencia del culto a San Benito y su leyenda en la memoria de los hechos. También los miembros del equipo de filmación, un camarógrafo y su asistente vivirán situaciones inesperadas en la calurosa ciudad, uno de ellos arrastrado por los lazos del amor y el otro por la obsesión con el juego. Al final Cabimas permanecerá como un misterio que Carlos intentará descifrar uniéndose a la celebración en honor a San Benito de Palermo. Una fiesta masiva en honor al santo que un 22 de diciembre de 1922 cerró el pozo, al responder a las plegarias de los pobladores de Cabimas, aterrados por las consecuencias de un fenómeno sin precedentes que cambió definitivamente la historia de Venezuela.

ACTORES: CARLOS CARRERO, RAUL MEDINA, DIEGO PENZO, NATHASSA JIMÉNEZ

GUIÓN, PRODUCCIÓN EJECUTIVA Y DIRECCIÓN: JACOBO PENZO

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Y CAMARÓGRAFO: JOSE EDUARDO TOVAR

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA CÁMARA: LUIS ERNESTO BETANCOURT

FOQUISTA: TOUSSAINT AVILA ÁLVAREZ (ICAIC)

DIRECTOR DE SONIDO: RAÚL AMARGÓ PÉREZ (ICAIC)

MICROFONISTA: GILBERTO SECUNDINO FLORES SOSA (ICAIC)

DIRECTOR DE ARTE: RÉGULO RINCÓN / JACOBO PENZO

DIRECTOR DE CASTING: HERMANNKIS PARRA

JEFE DE PRODUCIÓN: SIRIA BRICEÑO

LARGOMETRAJE COLOR / BN/ 75 Minutos / VENEZUELA 2010

"Debemos mirar la dinámica de la familia" (Alejandro Garcìa Wiedemann)

2011-12-25T07:54:00.000-08:00

Alejandro García Wiedemann y actores de la pelìcula Patas Arriba

El Rodaje

La película tuvo cuatro semanas de grueso de rodaje principal y tres semanas de rodaje secundario. Desde que comenzó la pre-producción hasta el día del estreno han pasado dos años y tres meses. El rodaje sucede principalmente en el Ávila (Warairarepano) del lado de la costa. Mi anterior película (Plan B) la hice del lado de Caracas. El Ávila es el norte, yo soy caraqueño y ese es un referente para nosotros.

La navidad en Patas Arriba

Se trata de una película que sucede en navidad. Es el momento cuando la familia se reúne y comparte, aunque no se vea el resto del año. Yo propongo, en la película, que navidad sea el momento cuando la familia se encuentre para escucharse y tratar de solucionar sus incomodidades. Presento un universo donde cualquiera de ustedes conocerá a alguien que tiene un problema similar; es una cotidianidad. Todo espectador puede engancharse con alguno de los personajes. El universo particular es la relación del abuelo con la niña porque comenzando o terminando la vida lo importante es el juego.

Yo quiero que vean Patas Arriba

Es una película que está bien actuada y bien hecha y toca un tema del cual hace falta hablar: la familia. En un momento donde tanto se habla de cambiar a la sociedad en Venezuela y el mundo, más allá del cliché “la familia es la base de la sociedad”, debemos mirar cómo es realmente la dinámica. Se invita a una reflexión sobre la tercera edad y sobre cuáles valores se están dando a los niños.

Una coproducción

Brasil es carnaval, rumba, música y alegría. Esa fue la clave para seleccionar este hermano paìs. Vinieron actores, cantantes y técnicos brasileros. Aguas de Marzo es un tema que es un juego, su composición es una catarsis.

De Colombia trajimos técnicos, también rodamos una semana allá. Los actores colombianos hicieron papeles cortos pero había que cumplir de algún modo con la coproducción.

Lo importante de la coproducción es la entrada a muchos festivales y poder mostrar la criatura, sin embargo todo es una apuesta y la última palabra la tiene el público.

T/ Josè Alirio Peña

F/ Cortesìa Cinemapress

Patas Arriba (2011). Fotogramas, sinopsis y ficha tècnica

2011-12-14T10:02:00.000-08:00

Sinopsis:

Monserrat (Lourdes Valera), no sabe cómo compartir su tiempo entre cuidar a su padre y su vida privada. Su hermana Anita (Marialejandra Martin) está en plena crisis matrimonial y su hermano, Salvador (Erich Widpret) vive evadiendo sus responsabilidades. Ante este panorama deciden que lo mejor para sus vidas es enviar a su padre Renato (Gonzalo Camacho) a un hospital, en contra de su voluntad. Lo que ninguno de ellos imaginan es la sorpresa que les dará este abuelo en complicidad con su pequeña nieta Carlota, para resolver los recovecos de esta familia que está... Patas Arriba.

Ficha Tècnica

Dirección: Alejandro García Wiedemann Guión, Producción y Diseño de Producción: Gabriela Rivas Páez Producción Ejecutiva: Adriana Herrera, Jhonny Hendrix, Assunçao Hernades y Maruja Páez Música: Alonso Toro Dirección de Fotografía: Iván Suzzarini Dirección de Postproducción, Montaje y Sonido Directo: Fermín Branger Jefe de Edición: Esteban Muñoz

Postproducción de Sonido: Gustavo González Dirección de Arte: Federica Porte Arcaya

“Las etnias son actores natos” (Margarita Cadenas)

2011-12-08T08:10:00.000-08:00

De izquierda a derecha: Erich Wildpret, Francisco Gonzàlez,
Danay Garcìa y Margarita Cadenas

En rueda de prensa efectuada en la sala 2 de Cines Unidos Unidos Líder el pasado 6 de diciembre de 2012, la actriz Patricia Velásquez definió a “Cenizas Eternas” de Margarita Cadenas como un trabajo bastante natural. La también, top model destacó que fue una experiencia interesante por cuanto ensayaban en el hotel para llegar preparados al set donde se realizaba una única toma. Por su parte la actriz Arlette Torres destacó que el mayor reto fue llevar a cabo un trabajo desde el respeto; considera que la película “intenta acercar la cultura indígena a la cultura occidental” y precisamente por ello se “reconoce la inocencia con la cual los indígenas enfrentan todo lo que hacen”, afirmò el actor Francisco González.

Patricia Velàsquez

Margarita Cadenas cuenta con una experiencia investigativa previa en cuanto a las etnias venezolanas, muestra de ello es su documental “Más allá de las apariencias” donde se narra el encuentro de Jacques Lizot con la cultura yanomami. En Cenizas Eternas, la directora aclara que el eje “no es proyectar la cultura indígena a manera de folklore” y reconoce que “las etnias son actores natos”.

De derecha a izquierda: Patricia Velàsquez, Margarita Cadenas,
Danay Garcìa, Francisco Gonzàlez y Erich Wildpret

De izquierda a derecha: Patricia Velàsquez, Àngeles Cruz y Arlette Torres

F y T/ Josè Alirio Peña

Catàlogo 1er. Festival Venezolano de Cine de la Diversidad

2011-11-17T05:57:00.000-08:00

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Se realizará en Venezuela el Ier Festival de Cine de la Diversidad

2011-11-11T15:13:00.001-08:00

De derecha a izquierda: Josè Alirio Peña, Eduardo Barberena,
Josè Ramòn Merentes, Tamara Adriàn y Rodolfo Graziano

19 películas se disputarán los premios

Prensa CNAC (10/11/11).- Desde el 21 al 26 de noviembre de 2011, se proyectarán en el Ier Festival de Cine de la Diversidad (FESTDIVQ), 19 películas venezolanas en competencia, del género documental o ficción, quienes competirán en cuatro categorías, Mejor cortometraje Q, Mejor mediometraje, Mejor trabajo estudiantil y Mejor personaje en un largometraje.

Este festival, cuyo lema es “somos sexo diversos”, es dirigido por José Alirio Peña, presidente de la Asociación Civil Cine 100% Venezolano y cuenta con el patrocinio de la Fundación Previsora, La Plataforma del Cine y Medios Audiovisuales, del Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

Premio Q

En esta primera edición, José Peña comenta que “el propósito de esta actividad, es el constituir un espacio que lleve a la reflexión y discusión acerca de la producción fílmica nacional, que aborde la temática gay, bisexual, homosexual y transexual”.

Las películas que se proyectarán en competencia son: Yo no soy gay, Yo, indocumentada, Atenea y Afrodita, Trapos sucios, Sutilmente, Derrida se ha metido en nuestra cama, Adjetivo, Expropiación artística, Una al margen, El tinte de la fama, Pasarelas libertadoras, Último cuerpo, Almuerzo con extraños, 3 (se lee tres), Enemigo en casa, Qué importa mi sexo, Fuera de control, Amor en concreto y A mí me gusta.

El jurado del festival estará encabezado por el presidente del Cine Club Charles Chaplin de Barquisimeto, estado Lara, Juan Luis Rodríguez Camacho, quien en compañía de personalidades de alta trayectoria académica, activistas en pro del orgullo GLBT y conocedores del cine, tomarán la decisión sobre los ganadores en cada categoría.

Eduardo Barberena, director de la película Cheila una casa pa' Maíta, expresó: "es una satisfacción que me hayan invitado como jurado, pues me parece muy interesante este tipo de eventos culturales en el país, ya que anteriormente no existían; mucha gente quiere expresar ese tema y no existía ningún espacio donde hacerlo, ahora las cosas son distintas y han cambiado en el mundo entero. Sin embargo en nuestro país estamos cambiando muy lentamente y este tipo de eventos ayudará a evolucionar con mayor rapidez”.

El FESTDIVQ hará un reconocimiento a tres cineastas de trayectoria en el género GLBT: Mauricio Walerstein, por sus películas Máxima felicidad y Macho y hembra, Eduardo Barberena por la película Cheila una casa pa maita, y Miguel López, por Temístocles.

Se realizarán actividades paralelas, entre las que destaca un Conversatorio sobre “Babilonias, el libro de mi vida”, a cargo de Carlos Colina; además, Jesús Torrealba exhibirá sus piezas de tríadas sexuales y sus representaciones de identidades trans, tituladas “Miradas de un trazo voyeur”.

La Sala Previsora será el escenario para las proyecciones y conferencias del encuentro, con entradas totalmente gratuitas. Pedro Estacio, gerente de esta fundación, manifestó que la gestión de prestar las instalaciones para este evento, se hace con la finalidad de promover y difundir las expresiones culturales de nuestro país, en este caso, la sexodiversidad.

José Alirio Peña agradeció a Juan Carlos Lossada y a Alizar Dahdah Antar, presidente y vice presidenta del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), por apoyar esta iniciativa, y hacer posible que el Ier Festival de Cine de la Diversidad, sea una realidad.

Para mayor información visita: http://festivalvenezolanodecinedeladiversidad.wordpress.com o twitter: @festdivq. (FIN/ Prensa CNAC)

Cenizas Eternas, la propuesta de Margarita Cadenas

2011-11-10T13:32:00.000-08:00

CEN.ETE. PRESSBOOK

Hora menos, la propuesta de Frank Spano

2011-11-10T13:25:00.000-08:00

Hora Menos - Pressbook

Trailer Patas Arriba

2011-11-08T02:32:00.000-08:00

PATAS ARRIBA trailer from maraca producciones on Vimeo.

1er Festival Binacional de Cine entre Venezuela y Colombia

2011-10-26T14:32:00.000-07:00

Bernardo Rotundo, Karina Gòmez y Natalia Cobo

Del 04 al 08 de Diciembre se llevará a cabo el 1er.Festival Binacional de Cine entre Venezuela y Colombia organizado por la Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura (FUNDEARC), con exhibiciones en Cúcuta y San Cristóbal. Integran el Jurado el realizador colombiano y director del Festival Internacional de Cine de Cali Luis Ospina; Marlene Dermer, cofundadora, directora ejecutiva y programadora de Los Ángeles Latino International Film Festival, LALIFF; la guionista venezolana Rosa Clemente (A mí me gusta, Desautorizados, Los caballeros las prefieren brutas); Iván Trujillo Bolio, Director del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, y Bernardo Rotundo, presidente de Circuito Gran Cine.

Karina Gómez - presidenta de FUNDEARC y coordinadora general del evento - explicó que este festival es de carácter competitivo y tiene como objetivo “intercambiar una muestra significativa del cine que se produce tanto en Venezuela como en Colombia. Que nos veamos y que nos reconozcamos”. También informó que las películas participantes será premiadas en las categorías de: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión, Premio del Público. Sin embargo, el gran premio entregado por el jurado en este 1er.Festival Binacional de Cine consiste en seleccionar una película venezolana que será distribuida posteriormente en Colombia y una película colombiana a ser distribuida en Venezuela.

Fuente: Cinemapress

Imágenes del Estreno "El Rumor de las piedras"

2011-10-09T10:00:00.001-07:00

Fecha: 27/09/2011
F/ Ugo Barbone

Comenzó la fiesta del cine Latinoamericano y Caribeño en Margarita

2011-10-07T07:54:00.000-07:00

Al ritmo de la música neoespartana en tributo a la Virgen del Valle, El Pelícano extiende nuevamente sus alas para volar por cuarta vez en la isla de Margarita, con la convicción de que al igual que su creador (Valentín Malaver), este año llegará más alto. Así entre mucha alegría y entusiasmo comenzó la tarde de este 6 de octubre el IV Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño, en la sede de la Universidad Bolivariana de Venezuela en Porlamar.

Luego del espectáculo en el que participaron niños y jóvenes, el ministro del Poder Popular para la Cultura, Pedro Calzadilla, destacó tres aspectos que a su juicio son dignos de ser manifestados por el desarrollo del cine en nuestro país. El primero de ellos es el apoyo al cine comunitario en Venezuela y el lugar que este tiene con dicho Festival, “en años anteriores eso no se veía. En cambio ahora existe un movimiento muy importante de creadores y creadoras”.

Otro de los puntos en los que enfatizó Calzadilla fue la coproducción cinematográfica que tiene la patria de Bolívar con las naciones vecinas, así como el apoyo del Estado para el crecimiento de este sector.

“Venimos de una época en la que se hacía muy poco y hoy tenemos una producción de 14 o 15 películas al año. Es decir, hemos logrado posicionar nuestro cine y capturado a nuestro público”, expresó el Ministro.

(Prensa/ MPPC)

Hora Menos estará presente en los 15 años del Festival de Cine Español

2011-10-01T08:52:00.000-07:00

Douglas Palumbo- Director de Queiroz Publicidad (izquierda), Juan Serrat- Embajador
de España en Venezuela (centro) y Lucia Chicote- Agregada Cultural (derecha).

Un festival quinceañero

“Quince años han sido posible gracias a las alianzas y es motivo de alegría” indicó Lucía Chicote, Agregada Cultural de la Embajada de España en Venezuela; idea compartida por el Sr. Embajador Juan Serrat quien manifestó, además, que el cine español tiene su propia personalidad, es valorado mucho más fuera de España y se ha constituido en una de las naciones extranjeras con más números de Premios Óscar.

Por otro lado, José Pisano, Coordinador del festival se encargó de dar una detallada presentación de las películas que serán mostradas, entre ellas Hora Menos del venezolano Frank Spano, distribuida por Cines Unidos y con pronto estreno nacional a finales del mes de noviembre.

Hora menos presente en el festival

En el marco del 15 Festival de Cine Español el sábado 15 de octubre de 2011 se estará exhibiendo la coproducción venezolano- española Hora Menos, dirigida por Frank Spano. En esta propuesta actúan los venezolanos Luis Fernández y Erika Santiago en compañía de la reconocida Rosana Pastor, actriz española quien estuvo durante la primera edición del Festival en el año 1997.
La película cuenta la historia de dos mujeres que en medio de la tragedia de Vargas inician un viaje lleno de humor y entrega en Canarias. Esta coproducción ha podido ser realizada gracias a los aportes del CNAC (Centro Nacional Autónomo de Cinematografía- Venezuela), Canarias Cultura en Red (España) y el Programa Ibermedia.

La ópera prima de Spano ha estado en la sección oficial de Málaga 2011, Las Palmas de Gran Canarias 2011, Moscú 2011 y próximamente estará en la también sección oficial del Festival de Cine de Sao Paulo.

T/ José Alirio Peña

El Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita llega a su cuarta edición

2011-09-29T06:06:00.000-07:00

Ya todo está listo para la IV edición del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño, evento cinematográfico organizado por la Plataforma del Cine y Medios Audiovisuales, que este año reúne un total de 115 películas que podrán ser disfrutadas en diversos espacios dispuestos para la proyección de cine en la isla de Margarita, del 06 hasta el 13 de Octubre.

En un encuentro con los medios de comunicación donde se dieron cita: Víctor Luckert, presidente de Amazonia Films; William Castillo, presidente de Tves; Javier Sarabia, presidente de la Fundación Cinemateca Nacional; José Antonio Varela, presidente de la Villa del Cine, Jeannette García, directora principal del Comité Ejecutivo del CNAC; Juan Carlos Lossada y Alizar Dahdah Antar, presidente y vicepresidenta, del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), se ofrecieron detalles sobre la realización de este evento cinematográfico latinoamericano.

Para esta nueva edición se tiene previsto la realización de diversas actividades: talleres, charlas, exposiciones y foros; además, de la presencia de invitados especiales, mientras 55 películas competirán por la estatuilla “El Pelícano”. Las categorías a premiar este año son: La Mejor Ópera Prima Ficción y Premio a la Mejor Ópera Prima Documental con US$ 10.000 c/u; Premio al Mejor Largometraje Ficción Nacional y Premio al Mejor Largometraje Documental Nacional: Bs. 40.000 c/u, Premio al Mejor Corto o Mediometraje Ficción Nacional: Bs. 20.000, Premio al Mejor Corto o Mediometraje Documental Nacional: Bs. 20.000 y Premio del Público al Mejor Largometraje $ 5.000,00, además de la escultura.
F/ Cine 100% Venezolano
T/ Cnac en Línea. Edición 67

Érase una vez un barco estrena en octubre

2011-09-21T15:08:00.000-07:00

A partir del 14 de Octubre de 2011 el largometraje “Érase una vez un Barco” se exhibirá en las salas de cine de Caracas, Porlamar y Cumaná. Se trata del nuevo documental del director Alfredo Anzola y su productora Cine Seis Ocho.

La historia tiene “un poco de ficción y se centra en el milagro de la construcción de un barco”. Esta actividad llamó la atención del actor Emilio Lovera a quien le gusta la carpintería y la navegación. Lovera destaca que nunca pensó que su afición por la carpintería y el mar iba a resultar en una película con la cual conocería tanto de la vida de cada uno de los constructores de los peñeros. En el filme “Emilio no es el comediante, es el hombre a quien le gusta estar en el taller, su presencia da un gran respeto”, apuntó el director.

El documental fue rodado en tres talleres ubicados en Paria y Macanao y “el guion lo tenía Alfredo Anzola en su mente. Él tenía pautas para grabar escenas y la logística para llegar a cada sitio donde se fabricaban los barcos. Nunca entendí la película hasta que la vi”, indicó Emilio.

T/ José Alirio Peña

F/ Cortesía Érase una vez un barco

Rumbo a la integración

2011-09-19T16:08:00.000-07:00

En el marco del Festival ELCO 2011 un grupo de representantes de festivales de cine de las distintas regiones del país realizaron un primer acercamiento para compartir experiencias en torno a logros, dificultades y metas venideras. Asistieron al encuentro Hernán Troconis (Festival ELCO), Nestor Briceño (Festival de Espiritualidad en el Cine Venezolano), Lucía Dávila y Sandra Echarry (Festival de Cortos de la UCV), José Alirio Peña (Festival Venezolano de Cine de la Diversidad), Yluhibeth Ortiz (Festival de Cine- Vídeo en Secuencia) e Isabel Cristina Caroto (Festival de Cortometrajes de Barquisimeto).

La Asesora de Festivales Nacionales del Cnac, Maite Galán, destacó la importancia de este tipo de encuentro para “lograr entre todos el máximo apoyo y crear un calendario de realización de los festivales evitando el solape de las fechas”.

Se acordó realizar otro encuentro donde asistan todos los representantes de festivales de cine realizados en Venezuela.
T y F/ Cine 100% Venezolano

Trailer Cenizas Eternas

2011-09-18T15:10:00.001-07:00

ELCO 2011 clausuró en Dimitrios Demu

2011-09-17T20:22:00.000-07:00

Alejandro Bellame

Diego Rísquez

El Festival de Cine Entre Largos y Cortos Oriente 2011 –ELCO- finalizó con un evento lleno de sorpresas, donde la película Reverón fue la gran ganadora de la noche. El Museo Dimitrios Demu fue el escenario donde se dieron cita directores, actores, productores, técnicos y amantes del séptimo arte para despedir esta primera edición.

Los periodistas Ingrid Liendo y Orlando Matey, fueron los encargados de anunciar a los ganadores de la estatuilla ELCO 2011, creación de la escultora Licia Salvatore. En la categoría de cortometrajes el jurado estuvo conformado por Jackson Gutiérrez, director de “Las dos caras de la vida”; Cesar Lucena, director de “Samuel”; Frank Rojas, sonidista de la “Hora Cero” y Gabriel La Cruz, director de “Soja”.

El premio a Mejor Corto Ficción fue para “Cunaro” de Alexandra Henao. En Documental la ganadora fue “Rosas de piedra” de Alfredo Zambrano. “The Mans Masterpiece” fue el escogido como Mejor Videoclip, el cual recibirá una post producción integral cortesía de Bolívar Films. “Hoy no se come pastel de chucho” y “Sublimación” empataron como Mejor Animación.

En el renglón Universitario, “Sankara” de Igna Di Maggio fue el escogido como el mejor de su categoría. “La encantada del Manantial” de Clary Ledezma fue premiado como Mejor corto Comunitario. Desafío ELCO recayó en el grupo DF-110 conformado por: Gabriel Maldonado, Marina Ferrufino y Gabriela Armas.

En el apartado de largometraje, “Reverón” se alzó con 4 estatuillas: Mejor Largometraje, Mejor dirección de Arte para Diego Risquez, Mejor actriz Sheila Monterola y mejor actor para Luigi Sciamanna. Este último compartió el galardón con William Goite, quien fue premiado por “Último cuerpo”. Esta última también fue premiada como Mejor producción. Como Mejor Largometraje Regional la cinta premiada fue “Al otro lado” de Luis Cerasa.

Por su parte, “El Rumor de las piedras” recibió el premio ELCO en las categorías: Mejor Dirección (Alejandro Bellame); Mejor Sonido (José Márquez Butte) y premio del público. La Mejor Dirección de Fotografía fue para Samuel. Este jurado calificador estuvo compuesto por: Maite Galán, asesora del Centro Nacional Autónomo de Cine -CNAC-, Miguelangel Landa, actor; Isabel Caroto, representante del Festival de cine de Barquisimeto y Rosemilia Jacko, de Bolívar Films.

La nota musical estuvo a cargo de la cantante Yenevic y del dúo de música urbana “Segundo Elemento”. José Sánchez, Director general de ELCO, anunció que más de 4.600 personas asistieron a los tres días de actividades realizadas en las salas Cinex del Centro Comercial Plaza Mayor. “El Festival superó nuestras expectativas, ya que la asistencia fue masiva a pesar de no haber recibido apoyo ni de alcaldías regionales ni de la gobernación del estado”, señalo Sánchez. Antes de finalizar el evento, el Gobernador del estado, Tarek William Saab se presentó de manera sorpresiva y se comprometió a financiar ELCO 2012.
T/ Alfredo Velásquez

I Festival Entre Largos y Cortos de Oriente (ELCO) 2011 quedó oficialmente inaugurado

2011-09-14T14:37:00.000-07:00

Prensa CNAC (13/09/2011).- El 1er Festival Entre Largos y Cortos de Oriente (ELCO) 2011, quedó oficialmente inaugurado la noche de este lunes 12 de septiembre, en un acto realizado en el Salón Fénix del Gran Hotel Puerto La Cruz, en el que se dieron cita propios y foráneos, para dar inicio a las actividades cinematográficas que hasta el 16 de septiembre, se llevarán a cabo en Lechería, Estado Anzoátegui, en el marco de esta celebración, y en el que aficionados, estudiantes y profesionales del área, podrán exhibir y disfrutar cine venezolano, además de los talleres de formación que serán dictados gratuitamente.
Al evento asistieron representantes de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales, directores de los largometrajes y cortometrajes en competencia, público de la región, y reconocidas personalidades de la cinematografía venezolana, entre las que destacan, Román Chalbaud, Miguel Ángel Landa, Benajamín Rausseo, popularmente conocido como “Er Conde del Guácharo”, y una de las grandes homenajeadas de la noche, Margot Benacerraf, entre otros.
La actividades de ELCO 2011, evento organizado por la Fundación Escuela Entreartes y Cinexa, con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), la Fundación Cinemateca Nacional, Cinex, y la Asociación Venezolana de Exhibidores de Películas, serán realizadas gratuitamente en el Centro Comercial Plaza Mayor de Lechería, e incluirá la proyección de 18 largometrajes y más de 40 cortometrajes nacionales. (FIN/CNAC)

"Er Conde" un excelente anfitrión

2011-09-06T07:40:00.000-07:00

El 24 de agosto se congregó en Cinex Tolón un numeroso grupo de invitados del gremio de la televisión, radio y cine en la premier de “Er Conde Jones”, película dirigida por el comediante y empresario Benjamín Rausseo. Sin duda la premier más concurrida de este 2011 y Er Conde puede llevarse el premio por mejor anfitrión pues siempre le caracterizó una sonrisa y la mejor disposición para atender a sus fans y amigos periodistas.

Hacemos extensiva la invitación para que acudan a ver la película y construyan su propia opinión.

T/ José Alirio peña

F/ Ugo Barbone

Er Conde Jones. Sinopsis, ficha técnica y artística.

2011-08-27T12:08:00.000-07:00

Sinopsis
Cada 500 años La Bola Criolla de Cristal, libera su poder destructor. Las fuerzas del mal dirigidas por el Maquiavélico General Chile Macario, están a punto de apoderarse de ella, para lograr sus fines maléficos.
Sólo un hombre puede detenerlos… El hijo de Albertina, el reconocido arqueólogo, caraotólogo y primo hermano lejano de Indiana Jones, Er Conde Jones, tendrá que recorrer el mundo en busca de la Bola Criolla de Cristal.
Una divertida y dura batalla entre el bien y el mal enfrentará Er Conde Jones, quien vivirá una aventura fascinante que lo llevará a recorrer los lugares más remotos del planeta.
Él es la última esperanza de la humanidad, si fracasa…será el final.
Ficha técnica
Dirección: Benjamín Rausseo
Año: 2011
Duración: 100 Minutos
Género: Comedia y aventura
Calificación: A- Apta para todo público
Guión: Benjamín Rausseo
Distribuidora: Cinematográfica Blancica
Productora: Guacharo’s Producciones C.A
Banda Sonora: Mario Bersanutti, Eli Cordero, Jorge Morao, Benjamín Rausseo, Erick Quiroz
Asistente de Dirección: Julio Ducharne
Casting: Ingrid Musso
Productor ejecutivo: Benjamín Rausseo, Carlos Sánchez, Ezequiel Túpano
Asistente de Producción: Yenny Valdez, Irema Armas, Víctor Olivera, Haydée Rodríguez, Nestor Pereira
Director de arte: Benjamín Rausseo
Diseñador de Vestuario: Cesar Mejías
Departamento de Maquillaje: Luis Ortiz, Yleana de Oliveira, Deivis Vivas
Efectos Especiales: Miguel Monteagudo, Octavio Massiani, Héctor Ramírez
Dirección de Fotografía: Marcos Santaniello
Camarógrafos: Iván Ramos, Andrés Hernández, Alexander Torres, Fran Morgado, Rubén Martínez, Jean Carlos Delgado
Sonido: Eneas Cardona
Edición: Octavio Massiani
Música Original: Benjamín Rausseo, Eli Cordero, Erik Quiroz, Mario Bresanutti, Jorge Morao
Ficha artística: el elenco de Er Conde Jones The movie, está constituido por un total de 91 personas entre ellos: Protagonistas, figuras públicas que realizaron las actuaciones especiales, artistas consagrados y emergentes que conforman el elenco, junto a los extras.
Melissa (Julie Lima), Goyito (Honorio Torrealba Jr.), Steban (Rodolfo Drago), Er General (Chile Veloz), Boby (Iván Romero), Capitana (Andreina Yépez)
Actuaciones Especiales: Samir (Samir Bazzi), Cura (Luis Chataing), Agente Karen (Erika De La Vega), Piloto Luis (Moncho Martínez), Agente Víctor Muñoz (Víctor Muñoz), Agente Cocofrio (Mario Bresanutti), Gordo (El Gordo Napoleón Rivero), Entrenadora del Gordo (Doña Griselda).

Fuente: Kit de Prensa Er Conde Jones

Recordando Operación Chocolate

2011-08-22T08:53:00.000-07:00

Esta fotografía pertenece al rodaje de la película Operación Chocolate estrenada en 1984, dirigida por José Alcalde Garayoa, con guion de Gustavo Michelena y producida por Casanova 83.

¿Identificas quienes aparecen en la fotografía?

Cenizas Eternas - Teaser 2

2011-08-13T08:32:00.001-07:00

Cenizas Eternas - Teaser 1

2011-08-13T08:32:00.000-07:00

Cine venezolano y Diversidad Sexual

2011-08-04T10:08:00.000-07:00

Fundación Cinemateca Nacional y Fundación Villa del Cine reconocen labor de AC Cine 100% Venezolano

2011-08-04T08:00:00.000-07:00

Gracias por creer en nuestro trabajo.
Seguiremos colaborando en la difusión e investigación de nuestra cinematografía.

Una ópera azul rosa y no tan rosa

2011-08-01T12:57:00.000-07:00

Miguel Ferrari dirigiendo a Anabella Troconis

Algunos extras

El equipo afinando detalles

Luisa de la Ville en acción

Más extras

“Tres personas más irán al piso de abajo y ustedes a la derecha” indica Luisa de la Ville (Tenana) quien junto a Valeria Bolívar afina detalles de escenas donde participan una significativa cantidad de extras en el Teatro Nacional de Caracas. Junto a ellas trabaja Alexandra Henao, Directora de Fotografía, y una decena de técnicos y asistentes. Todos son parte del equipo de Azul Rosa y no tan Rosa, la ópera prima de Miguel Ferrari, protagonizada por Guillermo García y enmarcada en el denominado cine de la diversidad sexual, aunque su director insiste en que el tema no es ese sino "la diversidad y tolerancia".

Las luces envuelven a Anabella Troconis quien con un traje claro se dispone a doblar a una cantante lírica durante 4 minutos. Los extras permanecen atentos a su canto y aplauden al finalizar. Aparece Miguel Ferrari sobre el escenario y agradece con un beso en la mano a la actriz. Los extras se levantan y ya se anuncia el catering….

Azul Rosa y no tan Rosa se estrenará en 2012 y contará con las actuaciones de Hilda Abrahams, Elba Escobar, Carolina Torres, Ignacio Montes, Arlette Torres, Beatriz Valdez y Alex Da Silva.

F y T/ Cine 100% Venezolano

EL RUMOR DE LAS PIEDRAS - Trailer oficial (HD)

2011-07-29T05:40:00.000-07:00

Un recordado encuentro

2011-07-26T07:13:00.000-07:00

Sede del Cine Club Universitario Maracaibo (CCUM)

Cine Móvil

De izquierda a derecha: Rita Elena Ávila, Claritza Peña,
Viviana Márquez, Emperatriz Arreaza y José Alirio Peña

El pasado 29 de abril de 2011 tuvimos la oportunidad de visitar las instalaciones del Cine Club Universitario Maracaibo (CCUM) en el estado Zulia. Nos encontramos con una casita amarilla y blanca cerca del elevado de Ziruma, cuidada por habitantes de la zona y unos perros mascotas. CCUM es más que una antigua casa, se trata de un grupo de personas que emprenden una labor educativa, de difusión e investigación sobre la cinematografía nacional, latinoamericana y mundial.

T y F/ Cine 100% Venezolano

Las apropiaciones sociales de tres películas venezolanas de temática trans en la comunidad GLBT de Caracas

2011-07-25T09:47:00.000-07:00

Te invitamos a leer el más reciente artículo publicado en la revista arbitrada Actual Investigación de la Universidad de Los Andes de Mérida, Venezuela. Nro. 1 (43). Enero- abril 2011.

Qué importa mi sexo?/ Fotograma

Pasarelas Libertadoras/ Fotograma

Cheila una casa pa´maíta/ Fotograma

RESUMEN

El campo de las apropiaciones sociales se sitúa en los Estudios Culturales de la Comunicación, categoría que ha sido desarrollada por la venezolana Neüman María, en 2008. Aprovechando este soporte teórico y partiendo, además, de las ideas de Martín-Barbero (1998, 2000, 2002a, 2002b, 2002c) Orozco (1996, 1997) y Moreno (1995, 1999) el objetivo central del artículo es describir las apropiaciones sociales de las películas de temática trans Cheila una casa pa’ maíta (2010), Pasarelas Libertadoras (2010) y ¿Qué importa mi sexo? (2010) por parte de la comunidad GLBT caraqueña. Se parte del supuesto de que el cine es un producto de eso que llamamos modernidad, en el sentido de una episteme, y que con ella se negocia. Por otro lado, las agrupaciones GLBT son consideradas como una comunidad popular organizada. El corolario del estudio se centra en la comunidad GLBT de Caracas como el lugar mismo desde donde se media y reúnen las personas, exponiéndose el debate identitario y manifestándose, a su vez, los diferentes usos de las películas a través de nuevas prácticas que permiten hacerse reconocer frente a la sociedad heteronormativa.

Palabras clave: Apropiaciones sociales, películas de temática trans, comunidad GLBT de Caracas.

Para acceder al artículo completo hacer click aquí:

http://bibliotecadecinevenezolano.blogspot.com/2011/07/apropiaciones-sociales-function-var.html

http://erevistas.saber.ula.ve/index.php/actualinvestigacion/article/view/2128/2072

"No soy un todero, el campo de la animación es bastante amplio" (Álvaro Segura)

2011-07-22T06:13:00.000-07:00

Álvaro Segura

De derecha a izquierda:
Scarle García, Álvaro Segura, Maite Galán y Eloimar Bonilla

De hablar pausado, sonriente y con un porte que no deja de recordarnos que fue guitarrista de la agrupación Zapato 3, Álvaro Segura conversó con Cine 100% Venezolano con ocasión de su visita al país donde participó como ponente en las Jornadas de Cine y Tecnología 2011, organizadas por la ANAC y el CNAC.

Se confiesa amante de las películas de Diego Rísquez y dice tener buenos recuerdos de los filmes Simplicio de Franco Rubartelli y Oriana de Fina Torres. Este joven venezolano reconoce los esfuerzos que se están realizando en la cinematografía nacional, incluyendo el campo de la animación, donde hace mención especial de algunos de sus compatriotas. También hace énfasis en el mercadeo de las películas como estrategia fuerte y segura que permitirá que las personas consuman cine venezolano.

Álvaro Segura está residenciado en la ciudad de Los Ángeles donde trabaja para Sony Pictures Imageworks, ha participado en películas como Green Lantern, Tron, Iron Man 2 y Alvin and the Chipmunks; aclara que es Especialista en Efectos Visuales (FX TD) y no “un todero pues el campo de la animación es bastante amplio”. Está claro de su rol y que en un futuro desea hacer carrera haciendo animaciones con una aplicación denominada Houdini. En la actualidad asesora al director venezolano Caupolicán Ovalles en los efectos especiales de su más reciente película.

De aquellos años de los éxitos de “Déjame hablar”, “Náuseas nocturnas”, “No puedo despegar”, “Azul azul”, “Pantaletas negras”, “Obstinado”, “Miss dinastía”, “Separación” y “Amor de hierro”, Álvaro confiesa tener los mejores recuerdos y poder concretar una reunión con sus ex -compañeros.

T y F/ José Alirio Peña

Hoy no se Hace Pastel de Chucho TRAILER

2011-07-18T10:17:00.000-07:00

Sinopsis

En las contaminadas aguas de una isla caribeña, Félix el pescador captura a Chucho la mantarraya. Sin embargo, Chucho logra escaparse y así empieza una intensa persecución bajo el agua que se ve súbitamente interrumpida cuando ambos son enterrados por la basura que bota una embarcación. Esta experiencia obliga a Félix a reflexionar sobre la contaminación del océano del cual vive.

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Más información: http://hoynosehacepasteldechucho.tumblr.com/

"Estoy contento con lo que está ocurriendo con el cine en mi país" (Edgar Ramírez)

2011-07-14T08:45:00.000-07:00

El pasado 12 de julio se llevó a cabo la rueda de Prensa de la película Carlos El Chacal del director Oliver Assayas. El actor venezolano Edgar Ramírez junto al presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Juan Carlos Lossada, el presidente del Circuito Gran Cine, Bernardo Rotundo, y el Embajador de Francia, Jean Marc Laforet, compartieron con los diferentes medios en el salón Arturo Michelena del Hotel Marriot, El Rosal.

Juan Carlos Lossada ofreció la bienvenida a Edgar Ramírez y destacó que es un orgullo que un actor venezolano haya obtenido tantos éxitos en el exterior. Bernardo Rotundo, por otro lado, en un tono jocoso indicó que “quien no vaya a ver la película Carlos no le corre sangre venezolana por las venas”.

Edgar Ramírez señaló: “Hice un trabajo investigativo, leí y visualicé a Carlos, encaré los mitos sobre él… Antes era periodista, ahora soy actor, me aventuré y aquí estoy… soy un actor de San Cristóbal quien vota en unos premios… recién todo comienza, me queda mucho por hacer… y sigo siendo el mismo mamarracho con mis amigos quienes me chalequean…” Y sobre el ambiente que vive la cinematografía venezolana apuntó: “El arte responde al espíritu de los tiempos, hay nuevas temáticas y técnicas que nuevos y viejos cineastas están explorando. Estoy contento con lo que está ocurriendo con el cine en mi país…”

T y F/ José Alirio Peña

Seguimos investigando nuestra cinematografía

2011-07-11T12:55:00.000-07:00

Luego de un exhaustivo proceso de arbitraje quedamos seleccionados con el capítulo titulado "El pueblo héroe y los villanos cuerpos de seguridad del Estado" que pertenece al libro "Cine Iberoamericano: Héroes y villanos" a ser publicado por Editorial Trillas en España.

Dando lo mejor por Venezuela en el área investigativa y para que se conozca nuestra cinematografía. Vale la pena tener paciencia y siempre creer en que podemos hacer algo distinto.

José Alirio Peña/ Claritza Peña

Trailer y sinopsis de WAYUU La Niña de Maracaibo

2011-07-11T08:37:00.000-07:00

Director: Miguel Curiel

SINOPSIS

Si uno se llama Alatriste, se puede deducir que nuestro origen es español, si además uno fue un brillante inspector de "la surété" (súper policías galos) antes de convertirse en detective privado. Y si por jugarretas del destino somos interpelados a ejercer nuestro "savoir-faire" en tierra Guajira, al extremo noroeste de la América latina, entre las fronteras de Colombia y Venezuela. Es entonces cuando nuestro universo de certezas y seguridades, esas que estructuraron hasta ese día nuestra vida, recibe un serio revés.

Sobre todo si tu cliente, el Rey de los Guajiros, decidió cambiar las reglas ancestrales del juego para acceder al camino de la mundialización y modernizar el destino de su pueblo: casarse con una heredera criolla y maracucha. Renovar así el capital genético é interconectar de esa manera con el capital financiero que les era vedado. Alejar a los guajiros de su destino de contrabandistas de frontera, que solo les dejaba las migajas de un gran negocio, y donde ellos eran solo las mulas. Si los Guajiros habían sido los dueños del caribe, obligados por "la historia" a conformarse con la tierra de nadie, entonces porque no crear ahora su espacio en la tierra de todos.

Pero nada es perfecto, y para ello tuvo que alejar a su preferida, la legítima madre de su descendencia guajira, a Miami. Se cargo con la cólera de los viejos wayüs, de los tradicionales, quienes le crean una guerra "mágica" a él, el intocable, donde la presa, el centro del conflicto es su joven esposa, la burguesa maracaibera: "La Niña de Maracaibo" según sus propias palabras.

Obligado a crearse una legión de escoltas para proteger sus estrategias y a su nueva esposa, la criolla, contrata a un detective privado, extranjero, y español, Alatriste, a su vez recomendado por el jefe de la policía de Maracaibo. Velásquez insistió en él porque era su amigo desde que siguieron cursos con el Platinado en Francia. Y eso era una garantía, el Platinado es amigo de los guajiros .Un extranjero a sueldo, es también una garantía en una situación tan delicada, “donde familia rima a traiciones y tradiciones equivale a desapariciones”.

Lo que llevará a Alatriste, a sumergirse en un intrincado laberinto de símbolos y significados, donde no solo está la maracucha: "La Niña de Maracaibo", si no también la hija del Rey, la heredera según la matriarcal descendencia tribal y con el mismo nombre: "La pequeña Niña de Maracaibo" donde todo esto se encona bajo la sombra de un pequeño carguero, repleto de misteriosos cambures, que lleva también por nombre: "La Niña de Maracaibo".

Alatriste, cartesiano y racional, va enfrentar a la magia irracional de la vida, y Gamero, el Rey Guajiro, va a darse cuenta pues, como todo venezolano que pretende acceder a "el futuro", que la luna no es pan de horno.

Trailer de "Er Conde Jones. The Movie"

2011-07-10T11:27:00.000-07:00

"Una Mirada al Mar comienza a pagar viejas deudas de nuestro cine" (José A. Varela)

2011-07-06T16:48:00.001-07:00

Una Mirada al Mar, historia escrita por María Nela Alas Murga (1954 - 2010), dirigida por Andrea Ríos y producida por Fundación Villa del Cine estrena el 8 de julio de 2011 en la zona central del país, según lo indicado por José Antonio Varela Tovar, Presidente de Villa del Cine. Las actuaciones principales están a cargo de Asdrúbal Meléndez, Fernando Flores, Zoe Bolívar y la niña Yucemar Morales.

De acuerdo a la directora del largometraje hace falta rodar muchas más historias en el interior y sobre el interior del país, idea que complementó el Presidente de Villa señalando que “Una Mirada al Mar comienza a pagar viejas deudas de nuestro cine” y está seguro que “nos representará dignamente en varios espacios”. Por otro lado, el Sr. Fernando Flores manifestó que fue muy grato trabajar con Yucemar Morales a quien considera “una gran chiquita”; así mismo reconoció que “en la película hubo un excelente trabajo de casting”. Finalmente, Yucemar Morales con la simpatía que le caracteriza hizo reír a los asistentes a la rueda de prensa con sus ocurrencias e inteligencia: “Yo no soy como el personaje Ana E, no un 100% pero si un 20%, pregunten a Andrea, ella me conoce”.

T/ José Alirio Peña

F/ Cine 100% Venezolano

Una Mirada al Mar (2011). Fotos, sinopsis, ficha técnica y artística.

2011-07-06T14:11:00.000-07:00

DIRIGIDA POR

ANDREA RÍOS

UNA PRODUCCIÓN DE VILLA DEL CINE

GUIÓN ORIGINAL: MARÍA NELLA ALAS

DIRECCIÓN DE CASTING: ROSSANA FERNÁNDEZ

SONIDO: FRANK GONZÁLEZ

DIRECCIÓN DE ARTE: ANTONIO ALFONZO

VESTUARIO: MAITÉ PAEZ

MONTAJE: LIANA DOMÍNGUEZ

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: VITELBO VÁSQUEZ

PRODUCCIÓN GENERAL: VÍCTOR FERNÁNDEZ

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: VILLA DEL CINE

CON LAS ACTUACIONES DE

FERNANDO FLORES / GIOVANNY GARCIA / ASDRÚBAL MELENDEZ / DOUGLAS GUERRERO / ZOE BOLIVAR / LOLY SANCHEZ / PATRICIA CRACIUM / GERARDO SOTO / DARIO SOTO / NANA PONCELEON / AMILCAR MARCANO / RAUL CONTRERAS / MARCEL BARRAGAN / JULIANA CUERVOS / NEREIDA FRONTEN / NORMA MONASTERIOS / BEBSABE DUQUE / AUGUSTO MARCANO / JOSE LUIS MARTINEZ / MIRIAM PAREJA / OSCAR PINO / LEONARDO PINTO

SINOPSIS

Rufino, un señor de 71 años, queda viudo y decide volver al pueblo donde conoció a su esposa. Allí se reencuentra con sus paisajes y su gran amigo Gaspar, pintor que se ha hecho cargo de una pequeña niña huérfana de ocho años llamada Ana E., con quien Rufino se verá obligado a permanecer bajo el mismo techo, a pesar de su hostil convivencia. La soledad de estos personajes los enfrenta, iniciando trazos hacia un nuevo camino para superar el abandono.

Fotos/ Dossier de Prensa "Una Mirada al Mar"

Entrevista a Carlos Castillo: un artista pionero del cine Súper 8

2011-07-02T09:45:00.000-07:00

Carlos Castillo

Te invitamos a leer nuestra entrevista al artista Carlos Castillo en la Revista Arbitrada

El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano, 2011, No. 4, Julio - Diciembre 2011. Publicación semestral editada por la Universidad de Guadalajara.

Links:

http://www.elojoquepiensa.net/index.php/articulos/191

http://www.elojoquepiensa.net/articulos_pdf/n4/Entrevista_a_Carlos_Castillo-un_artista_pionero_del_cine_Super_8.pdf

http://bibliotecadecinevenezolano.blogspot.com/2011/07/entrevista-carlos-castillo-un-artista.html

Se inicia III Micro Festival 1000 Metros Bajo Tierra

2011-06-29T05:01:00.000-07:00

Carlos Rojas (izquierda), Liliane Blaser (centro), Lucía Lamanna (derecha)
Foto/ Cine 100% venezolano

Prensa CNAC (28/06/2010).- La ciudad de Mérida se vestirá de fiesta nuevamente del 04 ala 09 de julio con la realización del el III Micro Festival 1000 Metros Bajo Tierra, evento cinematográfico que mostrará más de 100 obras audiovisuales de todo el mundo e incluirá diversas actividades formativas y de reflexión, en un evento que se llevará a cabo gracias al apoyo de instituciones como el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).

En el festival serán proyectados cortos, medios y largometrajes en los géneros de ficción, documental, experimental, animación y videoarte, en el Teatro César Rengifo de Mérida, desde las 6:30 pm. Igualmente se presentarán muestras de Festivales de Cine Internacionales, y talleres especializados.

La actividad incluirá una retrospectiva en homenaje a la Comunidad de Trabajo e Investigación del Instituto Cotrain, oportunidad que igualmente será aprovechada por las agasajadas, Liliane Blaser, y Lucía Lamanna, quienes dictarán los talleres de realización documental, y videosonorización, respectivamente.

En el marco del III Micro Festival 1000 Metros Bajo Tierra, se desarrollará la primera asamblea regional en pro de una asociación de documentalistas, con un miras a un encuentro nacional que será realizado tentativamente en el mes de agosto. Así mismo, es de destacar que el festival posee sede en países como Francia, Argentina, México y próximamente en Brasil.

Según sus propios organizadores, el festival se realiza con el objetivo de convertirse en una ventana de exhibición para el cine no comercial, además de contribuir a la difusión de nuestras culturas y así avanzar hacia la identificación de las comunidades, con sus propias realidades.

Todas las actividades son completamente gratuitas. Para información sobre la programación, puedes visitar http://www.milmetrosbajotierra.com. (FIN/ CNAC)

Dudamel: el sonido de los niños (2011). Fotogramas, sinopsis y ficha técnica

2011-06-27T18:42:00.000-07:00

SINOPSIS

Cientos de orquestas infantiles y juveniles alrededor del mundo están surgiendo inspiradas en el fenómeno musical venezolano conocido como "El Sistema". Esta rebelión de miles de niños está siendo celebrada internacionalmente para darle a los niños del mundo la posibilidad de crecer en un ambiente de creatividad, de compañerismo, de diversión, de arte, de disciplina y de elevados valores sociales.

El genial y carismático director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel nos lleva a un viaje inolvidable hacia varios de los más remotos rincones del mundo, alrededor de las historias transformadoras de un grupo de niños que nos traen un mensaje claro y poderoso: "la música es un derecho universal".

Filmada en siete países, Dudamel: el sonido de los niños es un recorrido a las entrañas de este fenómeno mundial que eleva la importancia del arte como arma espiritual en contra de un mundo deshumanizado. Dudamel: el sonido de los niños es una historia de esperanza lanzada hacia el futuro desde el presente.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Alberto Arvelo

Guión: Jorge Chacín, Carlos Díaz, Nascuy Linares y Alberto Arvelo

Directores musicales: Frank Di Polo, Beatriz Abreu

Música original: Nascuy Linares

Dirección de fotografía: Nascuy Linares, Alberto Arvelo

Edición: Luis Colina

Voz: Edgar Ramírez

Productores: Eloísa Maturén, Ananda Troconis, Luis Colina, Pedro Mezquita

Productor ejecutivo: Tony Fadel

Productores asociados: Pedro Mezquita, María Alejandra Guerrero Rocca,

Ana Loehnert, Winfried Hammacher

Fuente: Prensa JotaErreMedios

Cine 100% Venezolano en Sobremesa con

2011-06-27T10:06:00.000-07:00

Claritza Peña, Rafael Cedeño y José Alirio Peña

El pasado domingo 26 de junio los miembros de la Asociación Civil Cine 100% Venezolano asistieron al programa "Sobremesa con" conducido por Rafael Cedeño en Jazz 95.5 FM. La entrevista se tornó muy amena y versó acerca de los proyectos de la asociación y la mirada académica e investigativa como otra alternativa para acercarse a la cinematografía venezolana.

T/ Mixzaida Peña

F/ Cine 100% Venezolano

Entrevista a Gianni Dal Maso: Una mirada al cine Super Ocho venezolano

2011-06-16T10:01:00.000-07:00

Te invitamos a leer la entrevista a uno de nuestros superochero venezolano: Gianni Dal Maso, publicada en SituArte, Revista Arbitrada de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia, Maracaibo, año 5, número 9, julio- diciembre 2010.
Para leer click aquí:
http://bibliotecadecinevenezolano.blogspot.com/2011/05/7256-27433-1-pb-function-var-scribd.html

Veredicto VII Festival de Cine Venezolano, Mérida 2011

2011-06-10T12:17:00.000-07:00

Mejor película: El Rumor de las piedras. F/ Prensa Fundearc

1.       MEJOR CÁMARA
          Alexandra Henao y Jesús Ayala por El Rumor de las Piedras

2.       MEJOR SONIDO
          Lena Esquenazi por El Chico que Miente

3.       ME JOR MÚSICA
          Alejandro Blanco Uribe por Reverón

4.       MEJOR MONTAJE
          Moisés D., Ángel M. y Félix C. (El Rumor de las Piedras)

5.       MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
          Cezary Jaworski por Reverón

6.       MEJOR DIRECIÓN DEARTE
          Diego Risquez por Reverón

7.       MEJOR ACTRÍZ PRINCIPAL
          Rossana Fernández por El Rumor de las piedras

8.       MEJOR ACTOR PRINCIPAL
          Luigi Sciamanna por Reverón

9.       MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
          Sheila Monterola (Juanita) por Reverón

10.     MEJOR ACTOR DE REPARTO
          Cristian González del Rumor de las Piedras

11.     MEJOR GUIÓN
          Alejandro Bellame y Valentina Saá por El Rumor de las Piedras

12.     MEJOR OPERA PRIMA
          Samuel de César Lucena

13.     MEJOR DIRECIÓN
          Diego Risquez por Reverón

14.     MEJOR PELICULA
          El Rumor de las Piedras de Alejandro Bellame

15.     PREMIO DEL PÚBLICO
          Reverón de Diego Risquez

Diego Rísquez. F/ Prensa Fundearc

Llega a las pantallas el nuevo documental de Alberto Arvelo

2011-06-08T13:55:00.000-07:00

Alberto Arvelo

Prensa FCN. El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, ideado por el maestro José Antonio Abreu en 1975, vuelve a ser fuente de inspiración para Alberto Arvelo en el documental Dudamel: El sonido de los niños, a estrenarse en salas nacionales el próximo 10 de junio.

En el año 2005, Alberto Arvelo presentó el documental “Tocar y luchar” traducido a más de 15 idiomas y exhibido en más de 50 países, en el que se evidenció el fenómeno social y musical de ‘El Sistema’ en Venezuela. En esta oportunidad, con Dudamel: El sonido de los niños, muestra la manera en la que éste ha sido replicado en otros países con gran éxito.

Gustavo Dudamel

El documental reúne a importantes figuras internacionales, como Quincy Jones, el compositor John Williams, los directores Sir Simón Rattle y Daniel Baremboin, el tenor Plácido Domingo, el fundador del Sistema Escocia, Richard Holloway; la presidenta de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, Deborah Borda, y el Fundador de ‘El Sistema’, el maestro José Antonio Abreu. La película cuenta además con la narración del actor venezolano Edgar Ramírez, recientemente nominado al Globo de Oro y ganador del Premio
César.

Según Arvelo “esta es una película sobre los modelos educativos y sobre el mensaje de Gustavo que es transformar la vida de los niños a través del arte, la música y el juego”. En este sentido, hizo énfasis en el hecho de que los niños deben ser educados como niños, haciendo uso del juego como una herramienta de aprendizaje. Además, evocó las palabras del maestro Abreu, que refuerzan la idea de que hay que devolverle a la educación el espacio del arte para crear ciudadanos felices y ciudadanos productivos espiritualmente. Por otra parte, Gustavo Dudamel, cuya formación musical fue en ‘El Sistema’, agregó que “no hay nada como tener un pueblo, una comunidad con cultura, con educación y con valores” y exhortó a los venezolanos a dejar de pensar que somos un país tercermundista por considerarlo un concepto ideado para hacernos sentir inferiores. En contraparte, destacó la disciplina, la constancia, la dedicación, y la pasión como los factores que llevan al éxito.

"la cinematografía nacional goza de muy buena salud" (Karina Gómez)

2011-06-08T13:16:00.000-07:00

Maximiliano Gorriti (izquierda), Karina Gómez (centro),
César Bolívar (derecha). F/ Prensa Fundearc

El pasado lunes 06 de junio de 2011 se realizó la primera rueda de prensa del 7mo Festival de Cine Venezolano en el hotel Serrano de la ciudad de Mérida. Asistieron en el panel: Karina Gómez Franco (Presidenta del Festival) y los jurados Luis Alberto Lamata (Venezuela), César Bolívar (Venezuela), Patricia Ortega (Venezuela), Carlos Sánchez Sosa (México), Maximiliano Gorriti (Argentina) y Lisandro Duque (Colombia).

Karina Gómez destacó que con once largometrajes en competencia, de los cuales tres son óperas primas y cinco en estreno, la cinematografía nacional goza de muy buena salud y justo para aprovechar este auge también es el momento para homenajear a José Ignacio Cabrujas (QEPD) y Solveig Hoogesteijn; el primero guionista de “El Pez que Fuma” y la segunda, directora de “Macu la mujer del policía”, la segunda película más taquillera en la historia del cine venezolano.

Los miembros del jurado manifestaron sentirse contentos en lo que consideran la fiesta del cine nacional. Así por ejemplo, Luis A. Lamata, hizo énfasis que siempre es bueno regresar a Mérida porque representa la posibilidad de hacer una fotografía conjunta y crítica de los jóvenes y los más veteranos.

¿Qué busca el jurado?

Luis Alberto Lamata considera que no debe mirarse las películas con preconceptos, pero si espera conseguir calidad técnica y el alma misma del filme, idea análoga a la de Patricia Ortega quien indica que “verá con el corazón abierto cada película”. Maximiliano Gorriti y Carlos Sánchez apuntan a buscar aquella película que guste, mientras que Lisandro Duque cree que “la regla del juego debe ponerla la misma película”. Por otro lado, César Bolívar enfatizó que como docente hará sus recomendaciones.

T/ José Alirio Peña

Días de Poder

2011-06-01T07:58:00.000-07:00

El 31 de mayo en las instalaciones de Cinex Millennium se efectuó la presentación a la prensa del largometraje Días de Poder producido por Fundación Villa del Cine, dirigido por Román Chalbaud y con guión de José Ignacio Cabrujas y el propio director. En el filme se relata la vida de Fernando Quintero, interpretado por Gustavo Camacho, quien se enfrenta a la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, alcanzando luego el poder y traicionando aquello que había defendido. Su hijo Efraín, interpretado por el joven actor Theylor Plaza, constituye su principal adversario político.

Días de Poder sin duda una película que en Venezuela generará una gama de interpretaciones. Cada quien es libre de hacer visible su propia lectura, así por ejemplo el Presidente de Fundación Villa del Cine, José Antonio Varela, considera que “se inscribe en la memoria contemporánea venezolana”; refiere a hechos de la década de los sesenta que fueron escritos hace 50 años y que según Román Chalbaud presentan una gran diferencia respecto a la actualidad pues “en este proceso no hay muertos como esos que vemos en la película”. Un tema álgido para la discusión.

Los actores Paula Woyzechowsky, Gustavo Camacho y Theylor Plaza centraron sus opiniones en lo gratificante que había sido trabajar con Román Chalbaud y el equipo de la película.

F/ Cadenas y Pulido

Ficha Técnica y Artística

DIRIGIDA POR

ROMÁN CHALBAUD

UNA PRODUCCIÓN DE

FUNDACIÓN

VILLA DEL CINE

GUIÓN ROMÁN CHALBAUD Y JOSÉ IGNACIO CABRUJAS

DIRECCIÓN DE CASTING JANET THODE

SONIDO JOSUÉ SAAVEDRA

DIRECCIÓN DE ARTE ASDRÚBAL MELÉNDEZ

MÚSICA ORIGINAL FRANCISCO CABRUJAS

MONTAJE JULIO GARCÍA

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA VITELBO VÁSQUEZ

CÁMARA LUIS MARTÍNEZ

PRODUCCIÓN GENERAL HILDA DE LUCA

JEFE DE PRODUCCIÓN NORA ORTEGA

PRODUCCIÓN EJECUTIVA VILLA DEL CINE

CON LAS ACTUACIONES DE

GUSTAVO CAMACHO, THEYLOR PLAZA,

PAULA WOYZECHOWSKY, GLADYS PRINCE, MANOLA GARCÍA MALDONADO, ANTONIETA COLÓN, GERMÁN MENDIETA, ADRIANA GAVINI, CARLOS DANIEL ALVARADO, FERNANDO MORENO, VITO LONARDO, FRANCIS RUEDA, EL RECIENTEMENTE FALLECIDO ACTOR JULIO CÉSAR MÁRMOL, JORGE CANELÓN, ALEXANDER SOLÓRZANO, PEDRO DURÁN, ROBERTO MONTEMARANI, ELIO PIETRINI, CARLOS DELGADO, RICARDO MARTÍNEZ, ALEJANDRO PALACIOS, MARCOS ALCALÁ, ROMÁN CHALBAUD, FREDDY SALAZAR, MARTHA CARBILLO, HALID SALAZAR, ARMANDO VOLCANES, FRANK MANEIRO, OLIVER MORILLO, MANUEL BOFFIL, CARLOS CARRERO, JOSÉ MANUEL ALEGRÍA, ALBERTO GONZÁLEZ, IVELICE VELAZCO,

DIMAS GONZÁLEZ, JOSÉ LUIS MÁRQUEZ, FRANK FRANCISCO,

YUGUI LÓPEZ, JOSÉ LUIS MONTERO, VÍCTOR FEBRES, Y EL PRIMER ACTOR EDUARDO GADEA PÉREZ.

Una noche de Reverón

2011-05-31T05:26:00.000-07:00

Con Luigi Sciamanna quien interpreta a Reverón

Con el director (Diego Rísquez)

El pasado 25 de mayo de 2011 se realizó en Cinex Tolón el estreno del largometraje Reverón de Diego Rísquez, ambientado entre los años 1924 y 1954, a orillas del Mar Caribe, retratando la historia de Armando Reverón (Luigi Sciamanna) y Juanita (Sheila Monterola), su compañera.

Reverón es una producción de Pedro Mezquita, Producciones Guakamaya, Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, Xenon Films, Mercantil Banco Universal y María Alejandra Kaufman.

Ficha técnica:

Guión: Armando Coll, Luigi Sciamanna y Diego Rísquez. Producción Ejecutiva: Antonio Llerandi Dirección de Fotografía: Cezary Jaworski Dirección de Arte: Diego Rísquez Montaje: Leonardo Henríquez Música: Alejandro Blanco Uribe Músico Invitado: Devendra Banhart Diseño de Sonido: Jesús Guevara Sonidista: Mario Nazoa Jefe de Producción: Belén Orsini Jefe de Casting: Luisa Osorio Asistente de Dirección: Mariella Pérez Cámara: Julio César Castro Diseño de Vestuario: Intensity Gornes Ambientación: Goar Sánchez Reproducciones Pictóricas: Liat Choucroun Reproducciones de Objetos: Jorge Mirada Maquillaje y Peluquería: Gloria Pinar

Sheila Monterola quien interpreta a Juanita

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Ficha Artística:

Luigi Sciamanna como Reverón, Sheila Monterola como Juanita, Luis Fernández como Nicolás Ferdinandov, Antonio Delli como Alfredo Boulton y Adrian Delgado es Vicente Gerbasi,. También participan Prakriti Maduro como Luisa Phelps, Francis Rueda y Jorge Pizzani como los padres de Reverón, el fotógrafo Luis Brito como Victoriano de los Ríos, Héctor Manrique como Oscar Yanes, Anabella Troconis como Consuelo de Gerbasi, Jeska Lee Ruiz, Melissa Inojosa, Mirtha Borges, entre otros.

Antonio Delli (izquierda) interpreta a Alfredo Boulton y Adrián Delagado
(derecha) interpreta a Vicente Gerbasi

Fotos/ Ugo Barbone

Dudamel. El sonido de los niños (Trailer)

2011-05-27T16:53:00.000-07:00

Cine 100% Venezolano reconocido en "Premios Internautas 2011"

2011-05-19T09:41:00.000-07:00

La Oficina Técnica Día de Internet Venezuela, representada por la Asociación Civil Manos por la Niñez y Adolescencia reconoció el esfuerzo de personas, instituciones, empresas e iniciativas en el aprovechamiento activo de las tecnologías de información y comunicación con los “Premios Internautas 2011”.

La Asociación Civil Cine 100% Venezolano recibió reconocimiento como “Mejor Web Internauta 2011” por su portal: http://www.cine100por100venezolano.blogspot.com/

Los editores del blog también estuvieron postulados en España como "Mejores Comunicadores" por su trabajo realizado en www.ellibrepensador.com
Agradecemientos a los seguidores del blog, facebook, twitter y grupo blackberry por sus votos y constante apoyo; a los fotógrafos Luis Pacheco y Ugo Barbone por su colaboración. Muy especialmente también a quienes no dejan de creer en nuestro trabajo: Maite Galán, Smirenie Toro, Jesús Odremán, Ana Carolina Buitriago, Gerardo Córdova, Miguel Ángel García, Hernán Romero, Elba Romero, Kevin Lazo y los actores, realizadores y jefes de prensa de las películas.

Último Cuerpo: nueva propuesta de Carlos Malavé

2011-05-18T10:48:00.000-07:00

El día 11 de mayo en Cinex Tolón se realizó la presentación a la prensa de la película Ultimo Cuerpo del director Carlos Malavé, quien continúa con las temáticas policiales. Esta vez “El asesinato de un travesti, despierta en el periodista HERIBERTO CAMARGO (William Goite), una sed de investigación por la verdad. Poco a poco descubre que este crimen no está aislado sino que tiene que ver con una serie de asesinatos a policías que fueron imputados a un sicario de alto vuelo conocido como VINCENT (Jean Paul Leroux)” (Extracto de la sinopsis)

Acompañaron ese día a Malavé los actores de la película, familiares, medios, productores, cineastas y actores.

Foto/ Material de Prensa Último Cuerpo

ÚLTIMO CUERPO se realizó entre los meses de marzo y abril de 2010, extendiéndose por más de 50 días de rodaje, repartidos entre Caracas y Maracaibo. Una vez más, Malavé se alinea con el Cine Digital, pues es una película capturada en formato HD para luego ser transferida a 35mm. Para esta película, Carlos Malavé se inspiró en el guión de Edwing Salas y Dámaso Jiménez que lleva el mismo título. Luego reescribió la historia logrando una última versión que podrán disfrutar próximamente en la pantalla grande.

ÚLTIMO CUERPO es una producción de Rodando Films, que contó con el financiamiento del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía en co-producción con Fundación La Villa del Cine, Adolfo López Sojo y Mestizo Producciones.

Texto extraído de material de prensa
Foto/ Ugo Barbone

Bautizo del libro "Miradas a Nuestro Cine" en Radio Uno

2011-05-07T17:56:00.000-07:00

Hoy en Radio Uno 1340 AM, emisora del Circuito Radial Primero C.A., fue bautizado el libro digital Miradas a Nuestro Cine durante el programa Orgullo de mi estirpe conducido por Hernán y Elba Romero.

Gracias por el apoyo.

F/ Isabel Seren Prado

Del 5 al 9 de junio 7mo. Festival de Cine Venezolano

2011-05-05T18:22:00.000-07:00

Bernardo Rotundo, Karina Gómez y Prakriti Maduro

En su séptima edición el Festival de Cine Venezolano a realizarse en Mérida contará con la exhibición de los largometrajes de ficción en competencia, el maratón de cine átomo y cine animado, talleres y los homejes a José Ignacio Cabrujas y Solveig Hoogesteijn.

Karina Gómez (Presidenta de Fundearc)

Prakriti Maduro (Asesora Maratón Cine Animado)

PELÍCULA EN COMPETENCIA	DIRECTOR (A)

1. Días de poder ROMAN CHALBAUD.

2. El chico que miente MARITÉ UGÁS.

3. El Rumor de las Piedras ALEJANDRO BELLAME.

4. Último cuerpo CARLOS MALAVÉ.

5. Hora menos FRANK SPANO.

6. Los pájaros se van con la muerte THAELMAN URGUELLES.

7. Reverón DIEGO RISQUEZ.

8. Samuel CÉSAR LUCENA.

9. Una mirada al mar ANDREA RÍOS.

10. Las Caras del Diablo CARLOS MALAVÉ

11. Yyawo, La Justicia JACKSON GUTIÉRREZ.

Bernardo Rotundo (Gran Cine)

Carlos Malavé (Director)

CATEGORÍA DE LAS PREMIACIONES

1. Mejor Música

2. Mejor Sonido

3. Mejor Montaje

4. Mejor Dirección de Arte

5. Mejor Cámara

6. Mejor Dirección de Fotografía

7. Mejor Actriz Reparto

8. Mejor Actor Reparto

9. Mejor Actriz

10. Mejor Actor

11. Mejor Guión

12. Mejor Dirección

13. Mejor Ópera Prima

14. Mejor Película

15. Premio del Público

Jackson Gutiérrez (Director) al micrófono

Luis Alberto Lamata (Director)

JURADO CALIFICADOR

1. LUIS ALBERTO LAMATA: (Venezuela): Director de los largometrajes: Taita Boves (2010) ganador como Mejor Película en el Festival del Cine Venezolano; El Enemigo (2008); Miranda Regresa (2007); entre otros.

2. CÉSAR BOLÍVAR: (Venezuela) Director de cine y televisión, realizador de las películas "Domingo de resurrección" (1982), "Homicidio Culposo" (1983), "Rosa de Francia" (1995), y "Muerte en alto contraste" (2010), entre otras. Se ha desempeñado como docente de la Academia de Ciencias y Artes del Cine y la Televisión e imparte clases en la Mención Cine en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela.

3. TUKI JENCQUEL: (Venezuela) Cineasta egresado del Tish School of the Arts de la Universidad de Nueva York, con experiencia previa como asistente de dirección en cine y publicidad. Director del documental "Sin ti contigo", ganador del premio Feisal en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

4. PATRICIA ORTEGA: (Venezuela) Directora, productora y guionista zuliana. Directora de los documentales “Kata Ou-Outa (Vivir-Morir)”, “El Niño Shuá”, “Dos Soles, Dos Mundos”, entre otros. Ha recibido numerosas menciones en festivales de cine en Marruecos, Francia, Brasil, Argentina, Canadá, Alemania y Venezuela.

5. CARLOS SÁNCHEZ SOSA (México) Director General de Macondo Cine, empresa de comercialización que funge como agente y representante comercial para ventas de derechos de diferentes productores y compañías de México y América Latina.

6. MAXIMILIANO GORRITI (Argentina) Director General de Fx-Design, empresa especializada, única en Latinoamérica, en el estudio integral de sonido para cine.

7. JEAN-CHRISTOPHE BERJON (Francia) director artístico de la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cannes y Delegado General del Festival de Biarritz para América Latina.

8. LISANDRO DUQUE (Colombia) cineasta colombiano, miembro Fundador del Consejo Superior de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y director de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de Los Baños, Cuba (1994-1996).

Thaelman Urgelles (Director)

Maite Galán, Bernardo Rotundo, Edmundo Aray y Thaelman Urgelles

T/ Cinemapress y Cine 100% Venezolano
F/ José Alirio Peña

"Samuel" exhibida a los medios

2011-05-04T11:45:00.000-07:00

El pasado martes 3 de mayo se exhibió a los diferentes miembros de la prensa la ópera prima de César Lucena: Samuel. Luego de la proyección se inició, tal como lo denominara el cineasta Alberto Arvelo, un conversatorio con los asistentes: Telesur, Diario 2001, Globovisión, El Nacional, RCR, Corporación Meléndez Trujillo, Prensa CNAC, Fundación Visor, AC Cine 100% Venezolano, entre otros.

Los protagonistas de Samuel/ Foto Kit de Prensa

Foto Kit de Prensa

Samuel narra la historia de un hombre que recibe el don de diagnosticar y curar a los enfermos. El pueblo de San José del Sur, en el estado Mérida, es el escenario de esta narrativa audiovisual, producida por Cinema Sur, Alberto Arvelo, Tony Fadel (productores ejecutivos) y Alcione Guerrero (productora general). Es el segundo largometraje del denominado movimiento de "Cine Átomo" que busca la realización de películas con un equipo mínimo y los recursos estrictamente necesarios.

Erich Wildpret y el director César Lucena

Dj Trece, Ananda Troconis y Leandro Arvelo (al micrófono)

Guión de la película

“...el asunto de mi padre no hay que tomarlo tan literal… retraté de él algunas contradicciones que tiene” (César Lucena)

“El cine es un arte colectivo, se trata de encontrar la voz de la película… A la hora de comunicar es necesario el diccionario personal… Esta historia habla del propósito de la vida, está contada desde un pueblo pero viviendo uno aquí en Caracas también le toca” (Erich Wildpret)

DJ Trece exponiendo sus ideas

Alberto Arvelo en entrevista

Música

“Nascuy y yo tocamos todos los instrumentos, nos regalamos la posibilidad de tiempo… Es el cine rodeado de cosas necesarias, el cine grande de espíritu y de idea. No todo el cine tiene las mismas normas” (Alberto Arvelo)

Ananda Troconis en entrevista

Alberto Arvelo y Maite Galán

Personajes

“Me sentí bien, disfruté muchísimo; casi siempre tengo un sello urbano. Logré el acento gracias a Ana y Erich…” (Carlos Julio Molina “Trece”)

“Hicimos un trabajo previo con el acento, mientras más próximo estaba el equipo más escuchábamos como debíamos hablar” (Erich Wildpret)

“Los extras eran gente del pueblo, de San José del Sur (Estado Mérida)” (Alberto Arvelo)

“Cesar me invitó al casting, al tiempo me llamó. Es la primera vez que protagonizo un largometraje. Te da un nivel de comunicación intenso” (Ananda Troconis)

Leandro Arvelo con Claritza (derecha) y Mixzaida (izquierda)

César Lucena en entrevista

Dirección de arte

“Comenzamos un trabajo con los materiales del lugar, a pedir prestado muebles y recibir ayuda de personas que coleccionan objetos antiguos. Los actores eran responsables de sus maquillajes” (Leandro Arvelo)

Gerard Uzcategui

Ananda Troconis y José Alirio Peña

Fotografía

“Se usó luz natural. La idea fue escoger las lecciones y las horas. Reforzamos con pocas luces. Se rodó en video, se usó carretilla, una maleta de luces, trípode y lo necesario” (Gerard Uzcátegui)

“Hay dos buenas imágenes. Una cuando Samuel está sentado a los pies del árbol y otra cuando sale al pueblo a buscar caramelos para su hijo. En esta segunda imagen vemos la neblina” (Cesar Lucena)

César Lucena interactuando con los asistentes

Cine átomo y cine guerrilla

“Nos costó menos que si se tratara de una película en 35 mm… Se puede contar una historia grande con un cine pequeño. La película tenía que mantenerse pequeña. Se han hecho más de 1500 cortometrajes en cine átomo” (Alberto Arvelo)

“La diferencia está en la estructura, el cine guerrilla es flexible mientras que en el cine átomo lo primero es la estructura” (Erich Wildpret)

“El cine átomo tiene normas en función de la libertad, debe contar con un responsable de la imagen, el sonido, y un director; en el caso de Samuel, se trabajó, además, con un director de arte y por supuesto: los actores y los extras…” (Alberto Arvelo)

Con Erich Wildpret

Con DJ Trece

Exhibición

“Saldremos en 11 salas, hemos tenido apoyo del CNAC… todos los que la quieren ver la pueden ver” (Alberto Arvelo)

T y F/ Cine 100% Venezolano

Teatro Baralt: referencia obligada en nuestra historia del cine

2011-05-02T08:33:00.000-07:00

El Teatro Baralt fue inaugurado el 24 de julio de 1883 y concebido para la difusión de las artes escénicas regionales con una capacidad de 400 personas en un espacio de 44 metros de largo, 21 metros de ancho y 10 de alto. La fachada original constaba de un pórtico formado por cuatro columnas toscanas y una terraza protegida con barandas de hierro. Bajo esta infraestructura el 11 de julio de 1896 el empresario Luis Manuel Méndez trajo a la ciudad de Maracibo el vitascopio creado por Thomas Alva Edison. El operario de aquella máquina fue el joven zuliano Manuel Trujillo Durán. Entre las primeras películas proyectadas en aquella fecha se encuentran The Monroe Doctrine y Anabella Serpentine Dance, traducidas por la prensa de la época como Alegoría sobre la Doctrina Monroe y La Serpentina, respectivamente.

El 28 de enero de 1897 se realizan dos proyecciones que para algunas son las primeras películas venezolanas y para otros un error de investigación histórica. En todo caso, en 1989 se decreta, más por convencionalismo, el Día Nacional del Cine. Aclarar si es 1896 o 1897 es una tarea de los historiadores.

En 1932 el arquitecto L.J. Hoet se encargó del proceso de restauración mediante el cual se propuso controlar la acción corrosiva de las aguas subterráneas enterrando piezas de cerámica, tal como lo hacían los antiguos pueblo aztecas. El estilo arquitectónico neoclásico, a diferencia del antiguo, más bien arábigo, amplió su capacidad a casi 1000 butacas, incluyendo tres niveles de balcones, una platea inclinada, un sótano y un edificio adyacente para camerinos y baños, y un escenario alto, con poca anchura de boca y mediana profundidad.

En noviembre de 1981 fue declarado Monumento Nacional de Venezuela pasando a ser Patrimonio Cultural de la Humanidad. Para el año 1986, con el auspicio del entonces Ministerio de Desarrollo Urbano (MINDUR), se inician nuevas labores de restauración, bajo la responsabilidad de un equipo encabezado por el arquitecto Paolo D´Onghia. En 1995 MINDUR firma un convenio con el Centro Rafael Urdaneta (CRU) mediante el cual transfiere a éste la coordinación de los trabajos y la administración de los recursos. El 18 de julio de 1998 se produce la reinauguración y queda bajo la tutela de la Fundación Teatro Baralt.

Actualmente el Teatro Baralt sigue en funcionamiento con constante programación cultural. Pre-estrenar una película u homenajear a algún cineasta en el Baralt constituye un ritual para la buena suerte pues siempre se efectúa a sala llena y con el mejor calor marabino.

Fuentes consultadas:

http://www.teatrobaralt.org.ve/

Teatro Baralt. (1999). Santa Fé de Bogotá: Kyma, C.A.
Fotos/ José Alirio Peña

"Miradas a Nuestro Cine" en "Entre tú y yo"

2011-04-25T15:20:00.000-07:00

Los autores de "Miradas a Nuestro Cine" con Carlos Omobono

El 25 de abril se realizó la primera presentación del libro digital Miradas a Nuestro Cine en el espacio radial Entre tú y yo, transmitido por RQ910 AM Center y conducido por el reconocido periodista Carlos Omobono. Durante una conversación amena Claritza Peña y José Alirio Peña expusieron sus pareces en torno a una nueva mirada al cine venezolano, aquella que requiere más rigurosidad: la académica. Consideran los autores que es válido el acercamiento a la cinematografía criolla desde la crítica cinematográfica, sin embargo “hacía falta una nueva mirada que no se resumiera en juzgar como bueno o malo, odiar o amar”.

Miradas a Nuestro Cine es la primera publicación de la Asociación Civil Cine 100% Venezolano, con patrocinio de la Gerencia de Ventas de Travel Ace Assistance Venezuela. El libro digital estará disponible en formato CD ROOM a un costo de 50 bolívares, “un precio económico… diez bolívares más de los que cuestan algunos de nuestros cines”, indicó el Sr. Omobono.

Los autores estiman que para el último trimestre de 2011 salga una versión impresa y para ese mismo momento esperan tener en venta la segunda publicación digital.

Los interesados en adquirir el libro pueden comunicarse por el email: venezolano.cine@gmail.com

Texto y Fotos/ Mixzaida Peña

Prólogo de "Miradas a Nuestro Cine" elaborado por la Dra. Silvia García Urrea

Trailer "Días de Poder"

2011-04-01T12:26:00.000-07:00

Reverón La Película - Teaser

2011-04-01T12:16:00.000-07:00

“No trato de dar un mensaje con lo que hago” (Alejandro Bellame)

2011-03-31T19:51:00.000-07:00

Alejandro Bellame

Pensativo

En el marco del Festcucv realizado en la Universidad Central de Venezuela, el director Alejandro Bellame interactuó con el público asistente, luego de la proyección del largometraje “El tinte de la fama” en el auditorio de Arquitectura.

El guión

“… la idea del guión de esta película surgió en un curso con Senel Paz, el guionista de Fresa y Chocolote… Siempre busqué que la historia girara en torno a la identidad y Marilyn Monroe se prestaba para eso”

Los actores y los personajes

“Daba algunas escenas a los actores para ensayarlas y también hacíamos trabajo de mesa. Obviamente después del ensayo había un momento óptimo para filmar”

“Yo no creía factible que Elaiza Gil lograra parecerse tanto a Marilyn, pero terminó siendo muy buena opción”

“Casi todos mis personajes son patéticos”

“La inclusión del personaje travesti es un poco porque Marilyn es, justamente eso, una máscara. Héctor, interpretado por Miguel Ferrari, no está claro de su identidad o quizás mucho más de lo que uno cree”

“Lo más difícil en el caso de Elaiza fueron los cambios de color de su cabello. No logramos el platinado y por eso incluimos una nueva escena para justificar”

El rumor de las piedras

“Será mi próxima película que se estrenará entre septiembre y octubre de 2011. Es una película hecha en digital a diferencia de 'El tinte de la fama' que se rodó en super 16 mm. En El rumor de las piedras hay planos de 25 tomas porque uno se da ese lujo cuando trabaja en digital”

Sobre el cine

“No trato de dar un mensaje con lo que hago, en el sentido de la moraleja, pero evidentemente si hay mensaje en el sentido de la comunicación”

Reseña y Fotos: José Alirio Peña

Cine 100% en el FESTCUCV

2011-03-31T16:36:00.000-07:00

Cine 100% Venezolano estuvo presente en el 2do. Festival de Cortos de la UCV, evento organizado por estudiantes de la UCV y abierto a la comunidad estudiantil, cinéfilos, jóvenes cortometrajistas y público en general. Representa un espacio para el intercambio de saberes y experiencias.

Bajo el título de Cine venezolano e investigación se presentó el panorama de los estudios en torno al cine venezolano, investigadores destacados en los índices internacionales, áreas temáticas, trabajos de grado (pre y post) y producciones de entes gubernamentales como la Fundación Cinemateca Nacional.

Durante la conferencia (F/ Aarón León)

José Alirio Peña y Claritza Peña (F/ Mixzaida Peña)

Un momento ameno (F/ Aarón León)

Reseña: Mixzaida Peña

"El cine dentro del cine es una forma de criticarnos a nosotros mismos" (Armando Lozada- Todo por la Taquilla)

2011-03-24T06:47:00.000-07:00

Armando Lozada

C100V: Sabemos que eres uno de los cuatro protagonistas de la película Todo por la Taquilla, cuéntanos tu experiencia.

Armando Losada: Me formé en un grupo teatral caraqueño. Por seis años estuve estudiando allí. Trabajé en televisión y un poco en cine.

Este es mi primer trabajo protagónico. Ya había estado con unos amigos realizando cortos en 16 y 35 mm de tipo experimentales. Eran historias de tres minutos. Lográbamos proyectarla en la Cinemateca sin apoyo de nadie.

Ahora tengo un rol protagónico el cual cuenta con un peso en la historia y un desarrollo de personaje (mucho más preciso). Vamos a ver ese personaje experimentando diferentes sensaciones, actuando o representando diferentes situaciones. Yo siento que esta película ha sido un reto porque no estoy haciendo el mismo personaje que ya había hecho: el de malandro.

Aquí estoy representando a un director de cine muy poco elocuente (gesticularmente). El no tiene esa conducta hiperactiva que yo, Armando, el actor, la tiene. Llevar esa actividad física a nada, a la inexpresivida ha sido un reto. El personaje David me ha enseñado a oír, respirar, suspender juicios y dejar que cada uno se manifieste y diga su posición.

El cine dentro del cine, que está en esta película, es una forma de criticarnos a nosotros mismos, hablar desde nuestras miserias, nuestras bajezas.

Esta película la recomiendo específicamente por el cotidiano. No está el estereotipo de la persona. Eestamos haciendo al cotidiano, un modo de acercarse al espectador. Yo los invito a contactar de nuevo con la comedia en el cine venezolano y a verse a sí mismo reflejado en esa pantalla con las situaciones más jocosas e insólitas que les puede pasar…

C100V: Éxitos

Entrevista realizada por: José Peña Zerpa

Revisión: Claritza Peña Zerpa

Abrebocas de “Erase una vez… un barco”

2011-03-14T05:02:00.000-07:00

El nuevo largometraje “Erase una vez… un Barco”, con la participación del comediante venezolano Emilio Lovera y dirigida por Alfredo J. Anzola, ya está en proceso de transferencia a 35mm y presenta tres trailers en YouTube como abrebocas para el documental.

*****

El largometraje “Erase una vez… un Barco” es un documental que nos muestra el lado humano, conmovedor y admirable de la construcción de barcos en las costas del oriente venezolano.

Además, de conocer el proceso desde el plantado de la quilla hasta el lanzamiento de un barco, esta película permite descubrir, de la mano de Emilio Lovera, a las personas que, sin usar planos y con tecnología transmitida de padres a hijos, hacen que el sueño de una embarcación se convierta en realidad.

Los trailers del documental, de 45 segundos cada uno, permiten que el espectador tenga un vistazo de los bellos paisajes de la costa oriental del país, del conmovedores lanzamientos de barcos y, lo más importante, conocer a los seres maravillosos que comparten sus conocimientos y sus vidas con los espectadores.

Emilio Lovera

Trailer 1:

Trailer 2:

Trailer 3:

Fuente: Alix Llovera
Cine Seis Ocho

Entrevista a Emilio Lovera

2011-03-13T10:12:00.000-07:00

El pasado mes de enero de 2011 en el estudio La Comedia Local, Cine 100% venezolano aprovechó la oportunidad para conversar con el Sr. Emilio Lovera con ocasión de su participación en la película "Er relajo der loro" de John Petrizzelli Font. En una jornada de casi 5 horas Emilio Lovera realizó las voces de diferentes personajes animados que son parte de la película de Petrizzelli.

Emilio Lovera en plena grabación

¿Cuáles fueron las voces realizadas por ti?

“Er loro” tiene una voz para hablar con otros loros y una adicional para comunicarse con los humanos. Una de las voces del loro es la de narrador, quizás omnisciente. Otra de las voces presenta un pequeño cambio. También, hice dos voces de loritas, una más joven que otra. La del tucán es una de las voces que más me divirtió hacerla. En cuanto a onomatopeyas están las del zamuro, la cacatúa, los demás pajaritos y algunos discursos de ellos… una paraulata, además.

¿Fue fácil realizar la voz del loro por la experiencia previa en series de televisión y comerciales?

Había hecho varios loros. Uno para una cuña comercial, otro para La pandilla de los siete y algunos otros, muy inconstantes, para una radio. Salía una vez cada tres meses al aire. Eso era cuando trabajé con Laureano Márquez en radio, pero recuerdo otras voces de loros que hice para AM.

Siempre hice animales porque a los locutores característicos nos buscan para hacer voces de animales. He hecho, incluso, voces de zancudo, foca, pingüino, perros y gatos. Casi siempre para cuñas comerciales.

¿Cómo defines Er relajo der loro?

Er relajo der loro tiene un mensaje y vamos a llamarlo mensaje entendiendo que se refiere a la palabra más humilde para describir lo que debe la gente recibir de la película.

El paso histórico del loro por la vida político- social venezolana contemporánea es importante. Estoy seguro que hay gente que irá a aprender cosas de esta película porque va a ver el transcurrir por tres etapas distintas, desde jergas, actitudes y modas de los venezolanos en diferentes épocas. Hay cosas que no cambian por muchas modas o caudillos que pasen. Son esas cosas que permanecen durante toda la vida, sean buenas o malas. Esa actitud de autodesprecio en todas las épocas, pero también el lado bondadoso del venezolano. Por eso digo que son cosas buenas y malas. De allí que aquel que quiera analizar la película tendrá material para cortar.

¿Qué tiene Emilio Lovera de “Er loro”?

El amor por la naturaleza, por la libertad, por el paisaje venezolano y el orgullo por pertenecer a ese paisaje.

Acerca de nuestra cinematografía:

El cine venezolano: una industria un poco descuidada, pero prometedora y con muchos valores y profesionales que necesitan otra forma para sobrevivir.

Un actor de nuestra cinematografía criolla: si no te digo Edgar Ramírez los nuevos van a decir que dónde vivo yo. Hay muchos grandes actores, yo pienso que Orlando Urdaneta, por ejemplo, es un gran actor de cine. Miguelangel Landa es un gran actor de cine y el mismo Juan Manuel Laguardia cuya mejor rama del arte es ser actor de cine.

Una actriz de nuestra cinematografía criolla: Flor Núñez, Elba Escobar y Alicia Plaza.

Un Director de cine venezolano: mi hermano Henrique Lazo, su película es genial. He hecho muchos cortos con él y otras cosas donde él ha tenido que dirigir la cámara, fotografía, y dirección en general; me parece genial. También me gusta el trabajo de Olegario Barrera.

Una escena memorable del cine venezolano: cuando era niño vi La Bomba, probablemente nunca hayan oído hablar de esa película. En La Bomba trabajaba Simón Díaz, quien era el cura del pueblo y algo pasó en la plaza de aquel poblado frente a la iglesia que el sacerdote salió gritando. Fue una escena memorable y recuerdo me reí bastante. Parece que un globo se había llevado algo de la plaza. Veías la cara de los actores y se notaba el gusto con el que hacían cine venezolano.

Una película venezolana de esta década: Esta es la década en la que el cine venezolano trató de cambiar. Yo pienso que gracias a la tecnología y al abaratamiento de los costos. El hecho de hacer Secuestro Express con el tipo de cámara que usaron es un hecho que abrió el horizonte para los cineastas. Para hacer una película alguien tiene que correr con los gastos, así nadie cobre hay un poco de dinero que hay que gastar. Para mi Secuestro Express marcó un antes y después.

Próximos proyectos de Emilio:
Nosotros los viejos nos estamos obligando a facilitar las cosas a los jóvenes, meter gente en los teatros, en los sitios donde ellos se presentan. Nos hemos dado cuenta de que hay una motivación extraña de los jóvenes para ser promovidos por los viejos. Ha funcionado bien, nuevas figuras ya tienen cierta relevancia. Ruben Morales, por ejemplo es un caso. A pesar que no disfrutamos de una tribuna de comedia hay jóvenes que ya son conocidos… Cuando estás libre de censura puedes desarrollar todo tu talento. Las tribunas abiertas permiten que la gente cree sus propias rutinas y las diga

¿Próximamente en televisión?

Hay un proyecto para Televen que no ha terminado de cuajar, he tenido bastantes altibajos. En principio porque la persona que estaba liderando este proyecto renunció al canal, entonces no sabemos si su sustituto apoye el proyecto. Sin embargo, sigo trabajando en esto, tengo libretos. Ya tenemos adelantado algo. Si se da, se da. Yo me siento muy cómodo haciendo espectáculos públicos, vendiéndolos. Ahora salen muchos espectáculos internacionales aunque el público es un 80% venezolano, esto te da la oportunidad de viajar. Es sabroso viajar y ver otras cosas.

Con Emilio Lovera. Foto/ J. Petrizzelli

Entrevistador: José Alirio Peña

Correctora: Claritza Peña

Foto: José Alirio Peña

“Todo por la Taquilla me ofrece la oportunidad de interpretar a uno de los protagonistas” (Dimas González)

2011-03-10T09:23:00.000-08:00

A propósito de la visita al set de Todo por la Taquilla en Parque Central, Caracas, Cine 100% Venezolano aprovechó la oportunidad para conversar con uno de los protagonistas de la ópera prima del director Héctor Ernesto Puche: Dimas González.

Dimas González es recordado por su participación en: Latino Bar (1991), Río Negro (1992), Golpes a mi Puerta (1993), Aire Libre (1996), La voz del corazón (1997), 100 años de perdón (1998), El Rizo (1999), Cédula ciudadano (2000), Bach en Zaraza (2002), Tarde de Machos (2002), Nocturno (2003), Ybi-173 (2004), Secuestro Express (2005), Elipsis (2006), Bloques (2008), El pasajero (2009),Taita Boves (2010) y El Chico que Miente (2011).

Dimas González (actor)

Cine 100% Venezolano (C100V): - Hola Dimas. Puedes comentarnos sobre tu experiencia en cine.

Dimas González (DG): -Yo creo que el cine me cambió toda la vida. En el cine se habla de los puntos de giro como aquellos momentos en donde la película cambia. Mi vida cambió 190°. Descubrí un mundo fantástico que permite conectarme con los demás y decir las cosas que quiero; puedo plantear mis dudas, interrogantes y angustias. En la mayoría de personajes hago de malo, y de alguna manera expongo mis miserias y grandezas. El cine es revelador, una especie de catarsis y también es sanador porque me permite descargar una cantidad de angustias y, justamente, esas emociones sirven para conectarme profundamente con el espectador.

C100V: - ¿cuáles películas han marcado tu carrera como actor?

DG: - Los actores regularmente hablan de películas que lo han marcado y las preguntas de los periodistas regularmente giran en torno a los filmes en los cuales uno ha participado. Creo que el actor vive el aquí y ahora de un modo permanente, por tanto la película que me ha marcado es la que me está marcando: la que estoy haciendo. Para mi cada película es un proceso creativo y un reto. Todo por la taquilla es una oportunidad maravillosa pues se trata de una comedia. Estoy con un equipo de actores que han sido amigos y alumnos míos. En este proceso de hacer la película nos relacionamos y conectarnos profundamente.

Dimas González junto a los otros protagonistas

C100V: - A propósito de Todo por la Taquilla ¿es primera vez que protagonizas?

DG: - Siempre digo que parece me hubiera ganado todos los premios del cine nacional y hasta ahora nunca había protagonizado. Todo por la Taquilla me ofrece la oportunidad de interpretar a uno de los protagonistas. Eso es un reto importante, valioso, y se lo agradezco a Héctor. Cuando me incorporé, a última hora, me dijo que había pensado en mi y que el espacio vacío en la cartelera era el lugar que estaba esperándome. En realidad, antes habían pasado varios actores; algunos de ellos renunciaron porque no había dinero o consideraban que el director era nuevo. Yo acepté hacer la película porque es un reto y recuerdo que hace 15 años cuando me dieron el premio por “mejor actor de cortometrajes” prometí colaborar con los cortometrajistas y ópera primas. Es el futuro del cine. Héctor es un director joven, está haciendo su primer largometraje y eso fue lo que me gustó. Además, se trata de un guión extraordinario que permite jugar y pasarla bien.

C100V: - ¿Qué otras cosas puedes adelantarnos del guión de la película?

DG: - Creo que es un guión que va a dar mucho que decir en el cine nacional. Hay un manejo del humor que es una de las cosas que me parecen más difíciles de lograr en el cine nacional. No terminamos de descubrir ese lenguaje… en Todo por la Taquilla está ese lenguaje. Por otro lado, es la historia del cine nacional, es conmovedora, es la historia del cineasta, de los hombres, de los actores que hemos luchado por hacer arte con las uñas, un cine que no termina de ser una industria, pero seguimos haciéndolo con pasión, coraje y amor.

C100V: - Estamos ante un hombre que ama el cine nacional

DG: (Una Pausa y con lágrimas en los ojos):

- Todo esto me conmueve. Me conmueve mis compañeros, la gente que hace cine y la posibilidad de soñar. Algún día lograremos tener un cine verdadero, que nos defina, que diga lo que nosotros queremos decir, que exprese las angustias del cine y del pueblo venezolano en todas sus dimensiones, que nos ayude a expresarnos y a salir afuera a hacer cosas importantes.

"...hay que fijarse una meta... hacer un mapa y seguirla hasta el final" (Héctor Ernesto Puche)

2011-03-06T10:30:00.000-08:00

El director Héctor Puche en el set

Cine 100% Venezolano (C100V): - Hola, gusto en conocerte. Conversaremos unos minutos acerca de Todo por la Taquilla, ese proyecto de comedia que diriges. ¿Serías tan amable de comentarle al público sobre ti y tú película?

Héctor Puche (HP): - Hola, mi nombre es Héctor Ernesto Puche. Soy el realizador de Todo por la taquilla, una película que tengo unos cuantos años trabajando. Inicialmente comenzamos como un corto, después lo convertí en un largo, momento en el cual comenzamos a entrar a todos los canales correspondientes para buscar financiamiento. Fuimos al CNAC para ver qué pasaba. Estuvimos tres años intentando, pero como no resultó favorable pues asumimos esto con nuestra fortaleza. A partir de ese momento, que fue en octubre-noviembre del año pasado, terminamos de armar el equipo. Asumimos la preproducción con algunas cosas que ya habíamos logrado y conseguimos unos financiamientos parciales. Yo había diseñado la película para que se realizara en espacios sencillos. Completamos el dinero, el talento y el casting. En ese momento aparecieron Ana e Ysaul como el equipo básico, luego se fue ampliando: apareció Carla, quien es la directora de arte que estudia en China y se quedó para la película. Ha entrado y salido gran parte del casting. Nos condiciona que es una película de bajo presupuesto con las exigencias típicas de producción, pero siempre estuve claro que había que enamorar al equipo y ¡qué mejor forma de hacerlo sino a partir del guion! Es una historia de cuatro amigos que quieren hacer la primera película vaquera. Una comedia de cine sobre cine. Allí se extrapolan realidades, la realidad de nuestro equipo con la realidad de mis personajes que quieren hacer lo mismo que yo. Esto es una tragicomedia donde puede uno terminar riendo de dolor. Va a tener un buen final.

Héctor Puche durante la entrevista

C100V: - Y acerca de los personajes ¿qué puedes adelantarnos?

HP: - Esta historia es una mesa con cuatro elementos: mis cuatro personajes. Todos parecidos pues tienen una misma intención: hacer una película. Por supuesto, hay sus tonos y matices, cada uno con su rol: el director, el productor, el fotógrafo y el actor. La pretensión es muy parecida a la que se vive en el cine nacional, ese querer hacer algo que no se haya hecho antes. De este modo, mis personajes asumen la primera película vaquera venezolana. Mis actores son de distintos niveles de experiencia y conocimiento. Un Armando Lozada que es un fantástico, trujillano y a quien conozco desde niño. Un Sócrates Serrano que lo descubrí hace poco. Alexander, quien conozco desde hace tiempo y posee un excelente talento. Y Dimas González que vino a cerrar el cuarteto, es él uno de los actores con más trayectoria y está haciendo un gran aporte a la película. Es el líder del cuarteto. A este cuarteto se une un trío de chicas, una de las cuales también es productora de la película. En el elenco, además, contamos con José Torres, uno de los actores más reconocidos en el país, quien tiene un aproximado de treinta películas vaqueras en Italia. Aparecen, también, actores de teatro y un personaje sorpresa del pop venezolano: Colina, quien representa a un sonidista en la trama. Colina viene a ser ese personaje pop que para muchos está en el inconsciente colectivo. Y, por supuesto, no puede faltar el talento trujillano.

Héctor Puche (director) junto a Armando Lozada (actor)

C100V: - Talento trujillano y ¿locaciones trujillanas?

HP: - Sí. Vamos a filmar en Niquitao. El 40% de toda la película está hecha en Niquitao. Estos personajes después que arman su equipo perfecto se consiguen unos reales en el Hipódromo y se van a Niquitao a realizar la película vaquera. Logran hacerla y finalmente, vemos en pantalla lo que ellos hicieron.

C100V: - Llama la atención el mapa del equipo de la película que está colocado en la pared.

HP: -Ese es todo mi equipo con sus respectivas fotos. Es una forma de tenerlos allí y como uno tiene pocos recursos pues es bueno saber que hay cosas que te reafirman. Ese mapa mental lo plasmas, lo haces realidad y estás teniendo cosas allí. Los actores cuando se han ido, previamente sus fotos se han caído de la cartelera.

C100V: - Interesante el mapa, resulta simbólico y práctico.

El equipo (mapa mental)

Lluvia de Ideas:

C100V: -Una película

HP: - La empresa perdona un momento de locura.

C100V: - Un actor

HP: - Mis cuatro protagonistas

C100V: -Una actriz

HP: - las chicas de Todo por la Taquilla

C100V: - Un director

HP: - Luis Alberto Lamata

C100V: - Algunas palabras que quieras compartir con la nueva generación del cine venezolano de la cual tu formas parte.

HP: - Si tienen una idea fija no la suelten hasta verla plasmada y realizada. En esto de crear las ideas, las condiciones económicas siempre son un determinante y si no hay una meta fija y clara puede uno variar en el camino e irse a otras cosas. Entonces, hay que fijarse una meta, pasearse por ella, diseñarla, plasmarla, hacer un mapa y seguirla hasta el final. Siempre habrá personas que te seguirán con esa meta.

Entrevista y Texto/ Claritza Peña
Fotografía/ José Alirio Peña

Trailer "Los Pájaros se van con la Muerte"

2011-03-05T08:29:00.000-08:00