jueves, 31 de marzo de 2011

“No trato de dar un mensaje con lo que hago” (Alejandro Bellame)

Alejandro Bellame
Pensativo
En el marco del Festcucv realizado en la Universidad Central de Venezuela, el director Alejandro Bellame interactuó con el público asistente, luego de la proyección del largometraje “El tinte de la fama” en el auditorio de Arquitectura.
El guión
“… la idea del guión de esta película surgió en un curso con Senel Paz, el guionista de Fresa y Chocolote… Siempre busqué que la historia girara en torno a la identidad y Marilyn Monroe se prestaba para eso”
Los actores y los personajes
“Daba algunas escenas a los actores para ensayarlas y también hacíamos trabajo de mesa. Obviamente después del ensayo había un momento óptimo para filmar”
 “Yo no creía factible que Elaiza Gil lograra parecerse tanto a Marilyn, pero terminó siendo muy buena opción”
“Casi todos mis personajes son patéticos”
“La inclusión del personaje travesti es un poco porque Marilyn es, justamente eso, una máscara. Héctor, interpretado por Miguel Ferrari, no está claro de su identidad o quizás mucho más de lo que uno cree”
“Lo más difícil en el caso de Elaiza fueron los cambios de color de su cabello. No logramos el platinado y por eso incluimos una nueva escena para justificar”
El rumor de las piedras
“Será mi próxima película que se estrenará entre septiembre y octubre de 2011. Es una película hecha en digital a diferencia de 'El tinte de la fama' que se rodó en super 16 mm. En El rumor de las piedras hay planos de 25 tomas porque uno se da ese lujo cuando trabaja en digital”
Sobre el cine
“No trato de dar un mensaje con lo que hago, en el sentido de la moraleja, pero evidentemente si hay mensaje en el sentido de la comunicación”
Reseña y Fotos: José Alirio Peña

Cine 100% en el FESTCUCV

Cine 100% Venezolano estuvo presente en el 2do. Festival de Cortos de la UCV, evento organizado por estudiantes de la UCV y abierto a la comunidad estudiantil, cinéfilos, jóvenes cortometrajistas y público en general. Representa un espacio para el intercambio de saberes y experiencias.
Bajo el título de Cine venezolano e investigación se presentó el panorama de los estudios en torno al cine venezolano, investigadores destacados en los índices internacionales, áreas temáticas, trabajos de grado (pre y post) y producciones de entes gubernamentales como la Fundación Cinemateca Nacional.
Durante la conferencia (F/ Aarón León)
José Alirio Peña y Claritza Peña (F/ Mixzaida Peña)
Un momento ameno (F/ Aarón León)
 Reseña: Mixzaida Peña

jueves, 24 de marzo de 2011

"El cine dentro del cine es una forma de criticarnos a nosotros mismos" (Armando Lozada- Todo por la Taquilla)

Armando Lozada
C100V: Sabemos que eres uno de los cuatro protagonistas de la película Todo por la Taquilla, cuéntanos tu experiencia.

Armando Losada: Me formé en un grupo teatral caraqueño. Por seis años estuve estudiando allí. Trabajé en televisión y un poco en cine.
Este es mi primer trabajo protagónico. Ya había estado con unos amigos realizando cortos en 16 y 35 mm de tipo experimentales. Eran historias de tres minutos. Lográbamos proyectarla en la Cinemateca sin apoyo de nadie.
Ahora tengo un rol protagónico el cual cuenta con un peso en la historia y un desarrollo de personaje (mucho más preciso). Vamos a ver ese personaje experimentando diferentes sensaciones, actuando o representando diferentes situaciones. Yo siento que esta película ha sido un reto porque no estoy haciendo el mismo personaje que ya había hecho: el de malandro.
Aquí estoy representando a un director de cine muy poco elocuente (gesticularmente). El no tiene esa conducta hiperactiva que yo, Armando, el actor, la tiene. Llevar esa actividad física a nada, a la inexpresivida ha sido un reto. El personaje David me ha enseñado a oír, respirar, suspender juicios y dejar que cada uno se manifieste y diga su posición.
 El cine dentro del cine, que está en esta película, es una forma de criticarnos a nosotros mismos, hablar desde nuestras miserias, nuestras bajezas.
Esta película la recomiendo específicamente por el cotidiano. No está el estereotipo de la persona. Eestamos haciendo al cotidiano, un modo de acercarse al espectador. Yo los invito a contactar de nuevo con la comedia en el cine venezolano y a verse a sí mismo reflejado en esa pantalla con las situaciones más jocosas e insólitas que les puede pasar…

C100V: Éxitos

Entrevista realizada por: José Peña Zerpa
Revisión: Claritza Peña Zerpa

lunes, 14 de marzo de 2011

Abrebocas de “Erase una vez… un barco”


El nuevo largometraje “Erase una vez… un Barco”, con la participación del comediante venezolano Emilio Lovera y dirigida por Alfredo J. Anzola, ya está en proceso de transferencia a 35mm y presenta tres trailers en YouTube como abrebocas para el documental.

*****
El largometraje “Erase una vez… un Barco” es un documental que nos muestra el lado humano, conmovedor y admirable de la construcción de barcos en las costas del oriente venezolano.
Además, de conocer el proceso desde el plantado de la quilla hasta el lanzamiento de un barco, esta película permite descubrir, de la mano de Emilio Lovera, a las personas que, sin usar planos y con tecnología transmitida de padres a hijos, hacen que el sueño de una embarcación se convierta en realidad.
Los trailers del documental, de 45 segundos cada uno, permiten que el espectador tenga un vistazo de los bellos paisajes de la costa oriental del país, del conmovedores lanzamientos de barcos y, lo más importante, conocer a los seres maravillosos que comparten sus conocimientos y sus vidas con los espectadores.
Emilio Lovera
Trailer 1:

Trailer 2:

 Trailer 3:



Fuente: Alix Llovera
Cine Seis Ocho

domingo, 13 de marzo de 2011

Entrevista a Emilio Lovera

El pasado mes de enero de 2011 en el estudio La Comedia Local, Cine 100% venezolano aprovechó la oportunidad para conversar con el Sr. Emilio Lovera con ocasión de su participación en la película "Er relajo der loro" de John Petrizzelli Font. En una jornada de casi 5 horas Emilio Lovera realizó las voces de diferentes personajes animados que son parte de la película de Petrizzelli. 
Emilio Lovera en plena grabación
¿Cuáles fueron las voces realizadas por ti?
“Er loro” tiene una voz para hablar con otros loros y una adicional para comunicarse con los humanos. Una de las voces del loro es la de narrador, quizás omnisciente. Otra de las voces presenta un pequeño cambio. También, hice dos  voces de loritas, una más joven que otra. La del tucán es una de las voces que más me divirtió hacerla. En cuanto a onomatopeyas están las del zamuro, la cacatúa, los demás pajaritos y algunos discursos de ellos… una paraulata, además.

¿Fue fácil realizar la voz del loro por la experiencia previa en series de televisión y comerciales?
Había hecho varios loros. Uno para una cuña comercial, otro para La pandilla de los siete y algunos otros, muy inconstantes, para una radio. Salía una vez cada tres meses al aire. Eso era cuando trabajé con Laureano Márquez en radio, pero recuerdo otras voces de loros que hice para AM.
Siempre hice animales porque a los locutores característicos nos buscan para hacer voces de animales. He hecho, incluso, voces de zancudo, foca, pingüino, perros y gatos. Casi siempre para cuñas comerciales.

¿Cómo defines Er relajo der loro?
Er relajo der loro tiene un mensaje y vamos a llamarlo mensaje entendiendo que se refiere a la palabra más humilde para describir lo que debe la gente recibir de la película.
El paso histórico del loro por la vida  político- social venezolana contemporánea es importante. Estoy seguro que hay gente que irá a aprender cosas de esta película porque va a ver el transcurrir por tres etapas distintas, desde jergas, actitudes y modas de los venezolanos en diferentes épocas. Hay cosas que no cambian por muchas modas o caudillos  que pasen. Son esas cosas que permanecen durante toda la vida, sean buenas o malas. Esa actitud de autodesprecio en todas las épocas, pero también el lado bondadoso del venezolano. Por eso digo que son cosas buenas y malas. De allí que aquel que quiera analizar la película tendrá material para cortar.

¿Qué tiene Emilio Lovera de “Er loro”?
El amor por la naturaleza, por la libertad, por el paisaje venezolano y el orgullo por pertenecer a ese paisaje.

Acerca de nuestra cinematografía:

El cine venezolano: una industria un poco descuidada, pero prometedora y con muchos valores y profesionales que necesitan otra forma para sobrevivir.

Un actor de nuestra cinematografía criolla: si no te digo Edgar Ramírez los nuevos van a decir que dónde vivo yo. Hay muchos grandes actores, yo pienso que Orlando Urdaneta, por ejemplo, es un gran actor de cine. Miguelangel Landa es un gran actor de cine y el mismo Juan Manuel Laguardia cuya mejor rama del arte es ser actor de cine.

Una actriz de nuestra cinematografía criolla: Flor Núñez, Elba Escobar y Alicia Plaza.

Un Director de cine venezolano: mi hermano Henrique Lazo, su película es genial. He hecho muchos cortos con él y otras cosas donde él ha tenido que dirigir la cámara, fotografía, y dirección en general; me parece genial. También me gusta el trabajo de Olegario Barrera.

Una escena memorable del cine venezolano: cuando era niño vi La Bomba, probablemente nunca hayan oído hablar de esa película. En La Bomba trabajaba Simón Díaz, quien era el cura del pueblo y algo pasó en la plaza de aquel poblado frente a la iglesia que el sacerdote salió gritando. Fue una escena memorable y recuerdo me reí bastante. Parece que un globo se había llevado algo de la plaza. Veías la cara de los actores y se notaba el gusto con el que hacían cine venezolano.

Una película venezolana de esta década: Esta es la década en la que el cine venezolano trató de cambiar. Yo pienso que gracias a la tecnología y al abaratamiento de los costos. El hecho de hacer Secuestro Express con el tipo de cámara que usaron es un hecho que abrió el horizonte para los cineastas. Para hacer una película alguien tiene que correr con los gastos, así nadie cobre hay un poco de dinero que hay que gastar. Para mi Secuestro Express marcó un antes y después.

Próximos proyectos de Emilio:
Nosotros los viejos nos estamos obligando a facilitar las cosas a los jóvenes, meter gente en los teatros, en los sitios donde ellos se presentan. Nos hemos dado cuenta de que hay una motivación extraña de los jóvenes para ser promovidos por los viejos. Ha funcionado bien, nuevas figuras ya tienen cierta relevancia. Ruben Morales, por ejemplo es un caso. A pesar que no disfrutamos de una tribuna de comedia hay jóvenes que ya son conocidos… Cuando estás libre de censura puedes desarrollar todo tu talento. Las tribunas abiertas permiten que la gente cree sus propias rutinas y las diga

¿Próximamente en televisión?
Hay un proyecto para Televen que no ha terminado de cuajar, he tenido bastantes altibajos. En principio porque la persona que estaba liderando este proyecto renunció al canal, entonces no sabemos si su sustituto apoye el proyecto. Sin embargo, sigo trabajando en esto, tengo libretos. Ya tenemos adelantado algo. Si se da, se da. Yo me siento muy cómodo haciendo espectáculos públicos, vendiéndolos. Ahora salen muchos espectáculos internacionales aunque el público es un 80% venezolano, esto te da la oportunidad de viajar. Es sabroso viajar y ver otras cosas.
Con Emilio Lovera. Foto/ J. Petrizzelli
Entrevistador: José Alirio Peña
Correctora: Claritza Peña
Foto: José Alirio Peña

jueves, 10 de marzo de 2011

“Todo por la Taquilla me ofrece la oportunidad de interpretar a uno de los protagonistas” (Dimas González)

A propósito de la visita al set  de Todo por la Taquilla en Parque Central, Caracas, Cine 100% Venezolano aprovechó la oportunidad para conversar con uno de los protagonistas de la ópera prima del director Héctor Ernesto Puche: Dimas González.
Dimas González es recordado por su participación en: Latino Bar (1991), Río Negro (1992), Golpes a mi Puerta (1993), Aire Libre (1996), La voz del corazón (1997), 100 años de perdón (1998), El Rizo (1999), Cédula ciudadano (2000), Bach en Zaraza (2002), Tarde de Machos (2002), Nocturno (2003), Ybi-173 (2004), Secuestro Express (2005), Elipsis (2006), Bloques (2008), El pasajero (2009),Taita Boves (2010) y El Chico que Miente (2011).
Dimas González (actor) 
Cine 100% Venezolano (C100V): - Hola Dimas. Puedes comentarnos sobre tu experiencia en cine.
Dimas González (DG): -Yo creo que el cine me cambió toda la vida. En el cine se habla de los puntos de giro como aquellos momentos en donde la película cambia. Mi vida cambió 190°. Descubrí un mundo fantástico que permite conectarme con los demás y decir las cosas que quiero; puedo plantear mis dudas, interrogantes y angustias. En la mayoría de personajes hago de malo, y de alguna manera expongo mis miserias y grandezas. El cine es revelador, una especie de catarsis y también es sanador porque me permite descargar una cantidad de angustias y, justamente, esas emociones sirven para conectarme profundamente con el espectador.
C100V: - ¿cuáles películas han marcado tu carrera como actor?
DG: - Los actores regularmente hablan de películas que lo han marcado y las preguntas de los periodistas regularmente giran en torno a los filmes en los cuales uno ha participado. Creo que el actor vive el aquí y ahora de un modo permanente, por tanto la película que me ha marcado es la que me está marcando: la que estoy haciendo.  Para mi cada película es un proceso creativo y un reto. Todo por la taquilla es una oportunidad maravillosa pues se trata de una comedia. Estoy con un equipo de actores que han sido amigos y alumnos míos. En este proceso de hacer la película nos relacionamos y conectarnos profundamente.
Dimas González junto a los otros protagonistas
C100V: - A propósito de Todo por la Taquilla ¿es primera vez que protagonizas?
DG: - Siempre digo que parece me hubiera ganado todos los premios del cine nacional y hasta ahora nunca había protagonizado. Todo por la Taquilla me ofrece la oportunidad de interpretar a uno de los protagonistas. Eso es un reto importante, valioso, y se lo agradezco a Héctor. Cuando me incorporé, a última hora, me dijo que había pensado en mi y que el espacio vacío en la cartelera era el lugar que estaba esperándome. En realidad, antes habían pasado varios actores; algunos de ellos renunciaron porque no había dinero o consideraban que el director era nuevo. Yo acepté hacer la película porque es un reto y recuerdo que hace 15 años cuando me dieron el premio por “mejor actor de cortometrajes” prometí colaborar con los cortometrajistas y ópera primas. Es el futuro del cine. Héctor es un director joven, está haciendo su primer largometraje y eso fue lo que me gustó. Además, se trata de un guión extraordinario que permite jugar y pasarla bien.
C100V: - ¿Qué otras cosas puedes adelantarnos del guión de la película?
DG: - Creo que es un guión que va a dar mucho que decir en el cine nacional. Hay un manejo del humor que es una de las cosas que me parecen más difíciles de lograr en el cine nacional. No terminamos de descubrir ese lenguaje… en Todo por la Taquilla está ese lenguaje. Por otro lado, es la historia del cine nacional, es conmovedora, es la historia del cineasta, de los hombres, de los actores que hemos luchado por hacer arte con las uñas, un cine que no termina de ser una industria, pero seguimos haciéndolo con pasión, coraje y amor.

C100V: - Estamos ante un hombre que ama el cine nacional
DG: (Una Pausa y con lágrimas en los ojos):
- Todo esto me conmueve. Me conmueve mis compañeros, la gente que hace cine y la posibilidad de  soñar. Algún día lograremos tener un cine verdadero, que nos defina, que diga lo que nosotros queremos decir, que exprese las angustias del cine y del pueblo venezolano en todas sus dimensiones, que nos ayude a expresarnos y a salir afuera a hacer cosas importantes.

domingo, 6 de marzo de 2011

"...hay que fijarse una meta... hacer un mapa y seguirla hasta el final" (Héctor Ernesto Puche)

El director Héctor Puche en el set
Cine 100% Venezolano (C100V): - Hola, gusto en conocerte. Conversaremos unos minutos acerca de Todo por la Taquilla, ese proyecto de comedia que diriges. ¿Serías tan amable de comentarle al público  sobre ti y tú película?  
Héctor Puche (HP): - Hola, mi nombre es Héctor Ernesto Puche. Soy el realizador de Todo por la taquilla, una película que tengo unos cuantos años trabajando. Inicialmente comenzamos como un corto, después lo convertí en un largo, momento en el cual comenzamos a entrar a todos los canales correspondientes para buscar financiamiento. Fuimos al CNAC para ver qué pasaba. Estuvimos tres años intentando, pero como no resultó favorable pues asumimos esto con nuestra fortaleza.  A partir de ese momento, que fue en octubre-noviembre del año pasado, terminamos de armar el equipo. Asumimos la preproducción con algunas cosas que ya habíamos logrado y conseguimos unos financiamientos parciales. Yo había diseñado la película para que se realizara en espacios sencillos. Completamos el dinero, el talento y el casting. En ese momento aparecieron Ana e Ysaul como el equipo básico, luego se fue ampliando: apareció Carla, quien es la directora de arte que estudia en China y se quedó para la película. Ha entrado y salido gran parte del casting. Nos condiciona que es una película de bajo presupuesto con las exigencias típicas de producción, pero siempre estuve  claro que había que enamorar al equipo y ¡qué mejor forma de hacerlo sino a partir del guion! Es una historia de cuatro amigos que quieren hacer la primera película vaquera. Una comedia de cine sobre cine. Allí se extrapolan realidades, la realidad de nuestro equipo con la realidad de mis personajes que quieren hacer lo mismo que yo. Esto es una tragicomedia donde puede uno terminar riendo de dolor. Va a tener un buen final.
Héctor Puche durante la entrevista
C100V: - Y acerca de los personajes ¿qué puedes adelantarnos?
HP: - Esta historia es una mesa con cuatro elementos: mis cuatro personajes. Todos parecidos pues tienen una misma intención: hacer una película. Por supuesto, hay sus tonos y matices, cada uno con su rol: el director, el productor, el fotógrafo y el actor. La pretensión es muy parecida a la que se vive en el cine nacional, ese querer hacer algo que no se haya hecho antes. De este modo, mis personajes asumen la primera película vaquera venezolana. Mis actores son de distintos niveles de experiencia y conocimiento. Un Armando Lozada que es un fantástico, trujillano y a quien conozco desde niño. Un Sócrates Serrano que lo descubrí hace poco. Alexander, quien conozco desde hace tiempo y posee un excelente talento. Y Dimas González que vino a cerrar el cuarteto, es él uno de los actores con más trayectoria y está haciendo un gran aporte a la película. Es el líder del cuarteto. A este cuarteto se une un trío de chicas, una de las cuales también es productora de la película. En el elenco, además, contamos con José Torres, uno de los actores más reconocidos en el país, quien tiene un aproximado de treinta películas vaqueras en Italia.  Aparecen, también, actores de teatro y un personaje sorpresa del pop venezolano: Colina, quien representa a un sonidista en la trama. Colina viene a ser ese personaje pop que para muchos está en el inconsciente colectivo. Y, por supuesto, no puede faltar el talento trujillano.
Héctor Puche (director) junto a Armando Lozada (actor)
C100V: - Talento trujillano y ¿locaciones trujillanas?
HP: - Sí. Vamos a filmar en Niquitao. El 40% de toda la película está hecha en Niquitao. Estos personajes después que arman su equipo perfecto se consiguen unos reales en el Hipódromo y se van a Niquitao a realizar la película vaquera. Logran hacerla y finalmente, vemos en pantalla lo que ellos hicieron.
C100V: - Llama la atención el mapa del equipo de la película que está colocado en la pared.
HP: -Ese es todo mi equipo con sus respectivas fotos. Es una forma de tenerlos allí y como uno tiene pocos recursos pues es bueno saber que hay cosas que te reafirman. Ese mapa mental lo plasmas, lo haces realidad y estás teniendo cosas allí. Los actores cuando se han ido, previamente sus fotos se han caído de la cartelera. 
C100V: - Interesante el mapa, resulta simbólico y práctico.
El equipo (mapa mental)
 Lluvia de Ideas:
C100V: -Una película
HP: - La empresa perdona un momento de locura.
C100V: - Un actor
HP: - Mis cuatro protagonistas
C100V: -Una actriz
HP: - las chicas de Todo por la Taquilla
C100V: - Un director
HP: - Luis Alberto Lamata
C100V: - Algunas palabras que quieras compartir con la nueva generación del cine venezolano de la cual tu formas parte.
HP: - Si tienen una idea fija no la suelten hasta verla plasmada y realizada. En esto de crear las ideas, las condiciones económicas siempre son un determinante y si no hay una meta fija y clara puede uno variar en el camino e irse a otras cosas. Entonces, hay que fijarse una meta, pasearse por ella, diseñarla, plasmarla, hacer un mapa y seguirla hasta el final. Siempre habrá personas que te seguirán con esa meta.

Entrevista y Texto/ Claritza Peña
Fotografía/ José Alirio Peña