domingo, 31 de enero de 2010

Michelena: "Quien escribe una película debe sentirla musicalmente"

El viernes 29 de enero de 2010, en el marco de la celebración de los 113 años del Cine Nacional, el Presidente de Fundación Cinemateca Nacional, Gustavo Michelena, ofreció una charla en La Tienda del Cine sobre "El guión", tomando como punto de partida la comparación entre la novela Carmen de Próspero Merimée y el guión de Carmen la que contaba con 16 años, escrito por Michelena y dirigido por Román Chalbaud.

A continuación las ideas más destacadas durante la charla:
1.- "El objetivo de esta charla es conseguir voluntarios que se atrevan a ser guionistas. Hacen falta guionistas de cine... no es tan difícil... digo yo... Es bueno rescatar historias... Queremos hacer una película para y no una película de... Una película para el pueblo, para la comunidad y no un cine de... El proceso del cine arranca con el guión... y es bueno hablar del pasado..."
2.-"La Carmen de Chalbaud es un guión mío... El cine venezolano venía siendo muy teatral, derivaba del teatro... Yo no venía del teatro y antes de Se solicita muchacha de buena presencia y motorizado con moto propia tampoco venía del cine, vengo de la pintura, soy Sociólogo y en cierta forma político... Me fui a París a estudiar en la Academia de Julian, la misma donde estudió Arturo Michelena. Allí me dijeron usted no puede inscribirse porque tiene 27 años. Estaba casado yo con Elizabeth, mi primera esposa, y nos tuvimos que regresar a Venezuela. Al llegar Anzola, quien había estudiado conmigo, me esperaba y me dijo: - me dieron plata para una película sobre un motorizado... Esa película la escribí en un blog viejo y un bolígrafo kilométrico... pasé un mes y medio averiguando el vocabulario del motorizado... Era el primer largometraje de Anzola... Esa película pegó mucho e influyó en la televisión..."
3.- "Recuerdo había un premio en Radio Caracas Televisión donde estaba nominado Garmendia, Cabrujas y yo... y pensé: - no tengo vida. Inocentemenete gané y así me hice un hombre de cine y de la televisión..."
4.- "Hoy tenemos un compromiso con los espectadores, el público. Ellos cierran la gestalt del cine..."
5.- "Cuando Román me plantea la idea de Carmen yo empiezo a escuchar la ópera de Carmen... Hay una relación entre escuchar películas y la música y la danza. En el corazón de la película hay una melodía. Quien escribe una película debe sentirla musicalmente. Cuando enseño a escribir un guión, pongo a la gente a bailar... mis amigos se rien de mi método... Cuando uno se tranca escribiendo es el momento preciso para escuchar una canción... Cuando la película tiene estructura musical es una buena película..."
6.- "En las películas de bajo presupuesto hay oportunidad para la imaginación... Zamora y Miranda a lo mejor daban para hacer otras películas... Mejor hacer 4 o 5 películas buenas con bajo presupuesto que una muy cara..."
7.-"Siempre contamos con una estructura fáctica y una imaginativa (el guión)... Lo bueno es que nosotros ya imaginamos cinematográficamente..."
8.- "El argumento no es el guión. El argumento es el cuerpo narrativo... el argumento se vuelve guión..."
9.- "Nosotros debemos buscar nuestras historias, nuestros personajes, nuestras formas..."
10.- "Carmen de Próspero es una realidad española pero la Carmen de Chalbaud es venezolana, habla venezolano, usa la cayena roja, camina como venezolana... De eso se trata cuando tenemos ante nosotros una novela o un cuento, de hacerlo muy nuestro..."

jueves, 28 de enero de 2010

Kay Armatage: " Frente a la globalización y sus efectos esperamos una nueva distribución y nuevos creadores"

El día 22 de enero de 2010 en la Sala de Conferencias de Postgrado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Kay Armatage, profesora y Directora del Instituto de Estudios Cinematográficos de la Universidad de Toronto, dictó una conferencia titulada "el cine canadiense en la era de la globalización", la misma versó sobre los efectos de la globalización en el cine. Asistieron el Embajador de Canadá en Venezuela, el Decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Doctor Guillermos Barrios, la cineasta Malena Roncayolo, la productora Luisa de la Ville, el cineasta Erasmo Ramírez, la investigadora y productora Dalia Jaén, los profesores Maurizio Liberatoscioli, Ricardo Azuaga, María Gabriela Colmenares, entre otros...
Para Armatage "... la hollywoodización del cine es un efecto de la globalización, expresado en grandes ingresos de taquilla... pero en Canadá no se ha experimentado ese efecto de alta taquilla en el cine criollo. Aún se manejan presupuestos bajos... los actuales cineastas canadienses son los mismos de hace dos décadas... A diferencia de China e India, Canadá no ha desarrollado una industria de cine nacional... Los canadienses no suelen ir a ver sus películas... y esta realidad de Canadá sucede en muchas partes del mundo... Francia, China e India si gozan de un cine muy popular, la gente ve su cine... China es uno de los pocos países que impulsa su cine popular y ellos ponen un 20% como máximo de exhibición para películas extranjeras... Aunque la definición de lo popular, en China, ha cambiado gradualmente... me dí cuenta cuando viajé el año pasado que ahora lo popular es lo que tiene más éxito de taquilla (...) El gobierno canadiense en vez de proponer cambio de la industria cinematográfica propone cambio en la audiencia... la meta de ese programa era retener los cineastas con talento. Cuando el gobierno lanzó su política, pretendía promover la calidad del cine canadiense... pero no se ha logrado... el objetivo del gobierno parece no promover la calidad sino la popularidad y esto se logra con estrellas internacionales y violencia... Canadá es una colonia cultural y económica de los Estados Unidos... En Canadá el libre mercado demanda menores costos de producción. Los que más sufren son los técnicos. Los técnicos alargan sus horarios de trabajo y reciben menos salarios que hace 5 años... el número de accidentes laborales ha aumentado... estos son los efectos más visibles de la globalización y dsicúlpenme me ponga emocional sobre esto... los efectos de la globalización no se ven en las películas pero sí en la situación laboral... Frente a la globalización y sus efectos esperamos una nueva distribución y nuevos creadores..."
Ahora bien, cabe preguntarse: ¿en cuánto nos acercamos o alejamos de la situación descrita por la Profesora Armatage?

sábado, 23 de enero de 2010

Isabel Arredondo: "no se puede escribir una historia del cine súper ocho sin las películas"


El jueves 21 de enero de 2010, a las 7:00 pm, en la Sala José Ignacio Cabrujas de Cultura Chacao, la Doctora Isabel Arredondo dictó una charla con la cual concluyó el curso de ampliación "El cine súper ocho en Venezuela: historia y análisis".
A continuación la transcripción de la charla:

Imagen Proyectada

"Yo quiero dedicar esta ponencia a Mercedes Márquez, una persona que desde el principio de mi investigación sobre el cine Súper 8 fue muy importante para mí. Gracias a que ella guardó por más de treinta años las notas de prensa del Festival Súper 8 he podido reconstruir muchos de los eventos que nacional e internacionalmente tuvieron lugar en Caracas. Sin esta visión de guardar el pasado no hubiera sido posible reconstruir. Bueno, antes de empezar quiero dar una serie de agradecimientos a las personas que hacen posible que hoy esté aquí, quiero agradecer a María Gabriela Colmenares y a Ricardo Azuaga de la Universidad Central de Venezuela el haberme invitado a dar un ciclo de conferencias, a Iván Oropeza por este evento de la sala José Ignacio Cabrujas y a Cultura Chacao también por este evento. También quiero agradecer a todos los directores de Súper Ocho que nos han visitado en la clase que hemos estado dando durante dos semanas. Ya les dije, está auspiciado por la Universidad Central de Venezuela y entonces hemos tenido la visita, por orden de aparición de: Carlos Zerpa, Carlos Castillo, Rolando Peña, Iván Oropeza, Gianni Dal Masso y Nela Ochoa. Todos ellos hacen posible que tengamos más información para construir esta historia.

Bueno, como a mi no me gusta hablar de cine sin ver cine, y yo me imagino que muchos de ustedes si han visto estas películas. Estas películas las pasaron hace treinta años, muchos de ustedes ni habían nacido y por eso, creo pues, que es fundamental seleccionar algo para que tengan una idea de este cine tan vibrante que produjo Venezuela en los años setenta y ochenta. Es muy difícil seleccionar películas que se han expuesto durante el setenta y seis al ochenta y nueve. Son muchos años, muchos festivales y muchas películas.
He elegido un poco lo más significativo en relación al tema que estoy presentando esta tarde: Venezuela y Super Ocho. Esta película que vamos a ver de Ricardo Jabardo y de John Moore ganó en el Festival de 1977 , fue el segundo festival. Fue a Irán, es decir causó una sensación en Irán, a todos los iraníes les gustó muchísimo, la aplaudieron y ganó muchísimos premios, entonces creo que es representativa en la manera en que el Súper 8 hizo vibrar. El Súper 8 venezolano hizo vibrar al mundo. La segunda selección de esta tarde, estoy muy emocionada, es una película que no he visto todavía. Es la primera vez que la veo, es la Cotorra 2 de Rolando Peña y Rolando ha tomado la iniciativa y ha hecho un transfer de Súper 8 a DVD que hace posible que esta noche podamos disfrutar de su película. Yo tengo muchas ganas de verla. Y luego, después de mi charla, él nos va a hablar un poco de su película, ya que está aquí y nos puede hablar de eso. Y la tercera selección la voy a poner mientras estoy dando la charla, se trata de Bolívar Sinfonía Tropikal. Claro, esta película es muy importante, según mi teoría es la película que realmente abre el festival de Cannes al Súper 8, o sea, que nosotros comenzamos a pensar... fue un venezolano el que hizo que Cannes dijera: -bueno, nos estamos perdiendo muchísimo. Vamos a integrar este gran arte a la cinematografía mundial, o sea, que si uno empieza a pensar el efecto del Súper 8 en el mundo es realmente impresionante. Entonces, he hecho esas tres selecciones. La película dura mucho más pero vamos a ver nada más que diez minutos, mientras yo estoy hablando... para que no se haga la charla más larga... De acuerdo, bueno.

Imagen Proyectada
Cuando estaba estudiando el Súper Ocho me doy cuenta son películas que, incluso, cuando se ha hecho un buen transfer muchas veces el DVD no lo lee la computadora... Eso va a ser parte del problema que voy a analizar hoy en la charla. La dificultad de trabajar en un área que ha sido poco estudiada.
Antes de empezar quiero hacer una advertencia: la conferencia de hoy no va a ser una historia concreta sobre el papel del Súper 8 y sus participantes sino más bien una reflexión sobre por qué no hay una historia del Súper 8, las razones son: primero porque no quiero aburrirles con listas interminables de datos y fechas ,para eso están los libros y los artículos de revistas especializadas, sin embargo, la razón fundamental es que creo que dicha historia del Súper 8 no resolvería el problema fundamental al que nos enfrentamos. Ahora les voy a describir el problema. Al mismo tiempo, quiero convencerles que la documentación sobre el movimiento del Súper 8 existe, no es que no tengamos evidencias de este momento histórico y lo que voy a hacer un poco más tarde es ir mostrando todos los documentos y archivos que he ido buscando, a través de los cuales podemos hacer una historia del Súper 8.
Las imágenes que proyecto en mi charla quiero convencerles que si queremos cambiar el mundo, la memoria histórica y describir un período de las artes en Venezuela, lo que necesitamos es reflexionar y preguntarnos: ¿por qué no se ha escrito la historia del Súper 8?, ¿por qué las instituciones culturales no han recopilado y guardado la información con respecto al Súper 8?, ¿por qué los documentos y recortes de periódicos que proyecto están en casas y no en instituciones de cultura?, ¿por qué una gran parte de la películas de Súper 8 están en casa de Carlos Castillo?, ¿por qué de las pocas películas que se han guardado en las instituciones culturales no existen transfer a DVD?, ¿el estudiante de cultura venezolana las pueda consultar en una biblioteca audiovisual?, es decir, lo importante hoy es crear conciencia de la necesidad de escribir el súper 8 en la historia de las artes de Venezuela en la historia del cine latinoamericano y en la historia del cine mundial.
Imagen Proyectada
Para empezar a crear la conciencia histórica de lo que hablo tenemos que preguntarnos ¿qué es la historia del cine? y más importante ¿qué es historia? y sin duda, ¿qué es cine?. Escribir una historia es seleccionar lo que nos parece importante de un pasado que ha existido, en otras palabras primero se selecciona un aspecto, una parte de ese pasado y luego se crea una explicación a los eventos seleccionados. Como la selección de eventos pasados que hace cada uno es diferente, lleva a hablar de historias en plural o de historia y nos daría la impresión que sólo existe una explicación a los eventos del pasado. Yo espero que no sólo se escriba una historia del Súper 8, que yo escriba una historia del Súper 8, sino que gente con ideas totalmente diferentes, con una visión de arte también los escriba. El problema en el caso concreto del Súper 8 es que no se ha considerado la necesidad de estudiar esta parte del pasado de Venezuela. Cuando uno se pregunta ¿por qué no se ha escrito historias del Súper 8? uno inevitablemente se da cuenta que el proceso de crear historias implica una excepción: cuando distingo entre lo que es importante, qué es lo que incluiremos en la historia y lo que no lo es, qué es lo que olvidaremos. El proceso que se queda en el olvido y que se recuerda está obviamente basado en un juicio de valores, por eso es importante preguntarse con qué valores se ha construido la historia del cine venezolano. Si analizamos lo que se incluye en la historia del cine venezolano creo que es evidente que se ha dado preeminencia a cine 35 mmsy entonces se ha ampliado la noción de autor para hacer una historia de figuras centrales del cine hecho en 35 mm, exhibido en salas comerciales. Muchas veces el criterio de selección ha sido el número de espectadores por eso se escriben historias delas películas más taquilleras, las que han visto más espectadores. El súper 8 venezolano no tuvo un número de espectadores ni muchos menos semejante a las películas taquilleras hechas en 35. En parte, por esta razón está fuera del campo de lo que se escribe... Una de las razones por la que creo que es esencial inscribir el Súper 8 en las historias del cine latinoamericano, venezolano y mundial es por el valor artístico de las obras. De nuevo nos encontramos con una cuestión de valores, por eso les dije que la otra gran pregunta además de ¿qué es historia? es ¿qué es arte? y más en particular ¿qué es cine? Obviamente cada persona emite un juicio de valores a través del cual establece, lo que considera. Yo tomo mi definición de arte de la película Fresa y Chocolate de Tomás Gutiérrez Alea. ¿La han visto?, ¿han visto la película? Y se acuerdan de Diego, el guapo éste con un apellido vasco. Hay una escena en la que Diego está peleando con un escultor y nos da la siguiente definición de arte: el arte hace pensar y sentir al espectador pero no sirve para transmitir, para eso está la radio. Yo entiendo que al decir sentir Alea se refiere, creo yo, a que se establece y esta es mi noción de cine: se establece una relación fisiológica entre el espectador y los sentidos, es decir, entre el oído, el gusto, el tacto, la vista y el olfato. Está relación está al margen y es independiente de un proceso racional, o sea, que por una parte una concepción de cine de la que se puede deducir que aquí uno está viendo una película y tiene una comunicación no racional a través de los sentidos, del cuerpo del espectador, es decir, una película nos hace sentir la vibración del color amarillo o nos hace sentir a través de una imagen el olor de las guayabas. Sí porque la imagen, claro, no huele. Pero si uno ve una guayaba inmediatamente siente a través de la imagen.
Imagen proyectada
Si aplicamos la definición de Gutiérrez Alea a las películas que se muestran en el festival nacional del Nuevo Cine Súper 8 la posición es que, en las películas venezolanas exhibidas hay muchas que cualifican como arte porque nos hacen sentir y pensar. Y, sobre todo, lo más importante no transmite nada. Con esto quiero decir una ideología que se va machacando en las películas. Es por eso que precisamente se trata de un cine eminentemente artístico que quiero escribir la historia del Súper 8.
En esta segunda parte de mi charla, abordaré los problemas prácticos y teóricos que conlleva escribir una historia del Súper 8 venezolano y de cómo voy a resolverlos. El primer desafío es que la expresión artística de este grupo abarca más que lo que normalmente entendemos por cine. Normalmente escribimos historias separadas. Aquí está la cosa, del cine, teatro, vídeo arte, pintura. Una de las características del súper 8 es que está hecho por artistas multidisciplinarios. Uno no puede perder de vista el hecho que estos artistas multidisciplinarios emplean el soporte de acetato para grabar su performance y acciones en vivo para documentar objetos con instalaciones, para documentar la realidad social como las elecciones de 1978, para hacer animación, para experimentar con la pintura. María Elena Ramos ha teorizado este aspecto de la televisión venezolana. Yo tomaré prestada su idea para aplicar al área del Súper 8. Una de las cosas que ha dicho María Elena Ramos es que hay una visión artística que se concentra en el performance por diferentes caminos y yo propongo que lo mismo pasa con el Súper 8. El performance del que viene Rolando Peña, Carlos Zerpa, Diego Risquez usan más la plástica.
Público asistente
El segundo desafío para escribir esta historia es que se trata de un grupo artístico de carácter internacional. Tradicionalmente las historias de cine se escribe de marcos nacionales, así, por ejemplo, se escribe la historia del cine venezolano o la historia del cine mejicano. El súper 8 está hecho por venezolanos pero está pensado y dirigido a la comunidad internacional que asiste a los festivales de cine en Bruselas, Milán, Barcelona. El festival de cine trae esa comunidad internacional a Caracas a través de sus películas, por estas razones el Súper 8 no puede reorientarse desde una perspectiva nacional sino global.
El tercer aspecto que dificulta la construcción de la historia es que no se trata de un movimiento organizado con una filosofía propia, con un artista central y con un manifiesto que le dé cohesión al grupo. Se trata de visiones muy personales muy ricas y diversas. Por ejemplo, qué tiene que ver Electofrenia con una película que van a ver ustedes ahora que es Bolívar Sinfonía Tropikal. O quizás, las películas que hemos estado viendo ahora mismo qué tienen que ver con la Cotorra 2, con Más oveja serás tú de Jabardo, la primera que hemos visto.
Isabel Arredondo
La solución que he buscado a estos desafíos es escoger para el análisis de mi estudio la producción de películas venezolanas dentro del festival Internacional del Nuevo Cine Súper 8 en Caracas y que luego se exhiben en el Festival Internacional de Montreal. El Festival de Caracas me permite tener un marco histórico concreto que coincide con la duración del festival, es decir, en historia que son 27 años, sólo voy a escoger 1976 a 1989 que es el tiempo. El festival de Montreal me permite estudiar el Súper 8 venezolano dentro del contexto internacional. Otro gran desafío es que el acceso a las películas y de nuevo que tenemos mucha suerte de ver Cotorra 2, pero es la primera vez que en toda la investigación, y yo haciendo la investigación en año y medio que he podido ver esta película. Hay películas que no se pueden ver porque están en Súper 8 y necesitan un proyector especial, además es una película que no tiene negativos. No se puede sacar copia, sino que es una película si se rompe la película se rompe el original.
Las películas sobre las que voy a escribir son las que se pueden ver, hay muchas películas que se han perdido y los nombres están solo en los catálogos. Me interesan en concreto las películas que ganaron los premios porque nos dan una idea del gusto de los espectadores y del jurado en situaciones específicas, por ejemplo, la película de las ovejitas que hemos visto está bien preguntarse ¿por qué ganó tantos premios en Irán?…en la narrativa se puede ver cómo el fundamentalismo que se va acercando a Irán. ¿Por qué Bolívar Sinfonía Tropikal la que están viendo ahora mismo abrió Cannes al Súper 8?, o sea, qué vió la comunidad internacional, los directores del Festival de Cannes y luego la comunidad internacional.
La Cotorra 2 de Rolando Peña
Las historias de movimientos y grupos artísticos muchas veces se organizan en torno a las ideas… como este grupo concreto no tiene un manifiesto que exponga su filosofía, lo que he buscado son preocupaciones recurrentes. Hay más o menos algunas cosas que les preocupan a todas, entre ellas se encuentra un cuestionamiento… un síntoma y presentación de la bandera venezolana… los cineastas venezolanos se educan en otros países como Rolando Peña, Carlos Zerpa, Risquez. Al mismo tiempo no creo que la educación artística de venezolanos tenga solamente una experiencia en el exterior… Grupo diverso. Unos han dialogado con Nueva York, Europa…
Isabel Arredondo
Para terminar quiero volver con un tema que mencioné al principio si esta charla ha servido para reflexionar y crear conciencia sobre la necesidad de definir el Súper 8 en la historia necesitamos hacer con el mayor cuidado posible el transfer de Súper 8 a DVD para que la gente pueda ver las películas, porque no se puede escribir una historia del cine del Súper 8 sin las películas"
Transcripción realizada por Claritza Peña

jueves, 21 de enero de 2010

Gianni y Nela, dos artistas claves en nuestra historia del súper ocho.

Nela Ochoa, Gianni Dal Masso e Isabel Arredondo

Nela Ochoa y Gianni Dal Masso

Durante la octava sesión del curso de ampliación "El cine Súper 8 venezolano: historia y análisis" compartimos con los invitados Gianni Dal Masso y Nela Ochoa.

Gianni: fotógrafo, actor, director de súper ocho y uno de los entrevistadores del Sha de Irán.

El fenotipo y acento de Gianni nos recuerda su origen italiano, pero si uno se detiene a escucharle puede concluir que es venezolano. Son sus gestos y el uso de la jerga criolla.

Gianni Dal Massso
Gianni se define, ante todo, como un fotógrafo. Recuerda con cariño los días cuando hacía S8. Al respecto comenta: "El festival de súper ocho en Caracas era de vanguardia, era muy impactante, casi que de alfombra roja. Rísquez llegaba en su cadillac... Yo ayudé a Rísquez haciendo fotografía e iluminación, yo ayudé a Neri en varias filmaciones de Electofrenia, iluminaba... tenía luces, llevaba mi equipo profesional de la época. Y Electofrenia fue la primera película de S8 que pasaron a 35 mm. En S8 uno trabajaba todo en positivo... en Venezuela era el único sitio que el KodaKrom no lo revelaba Kodak sino el Laboratorio del Este... El problema del súper 8 era que no podíamos equivocarnos... cuando filmábamos teníamos que tener una buena iluminación... Hice una película, la primera, era sobre un aficionado que filmaba su esposa, sus niños y luego pasaba con unas tomas de la calle en la plaza Bolívar del centro de Caracas. Busqué unos actores, los senté en un banco... filmé un cadete con su novia, los árboles, las palomas, luego sale un tipo extraño y la cámara lo sigue. Se trata de Legado de un Aficionado, con la cual gané el primer premio y fue una sorpresa... el premio era un trofeo de Laboratorio del Este... no recuerdo nada monetario... Posteriormente mandé la misma película a Canadá y también gané premios allá... Yo hice cuatro películas, la cuarta fue La sombra de un actor que ganó un premio de la Asociación de Críticos Venezolanos... Yo hacía súper 8 como un hobby a la par de mi trabajo... Pero montar el sonido en S8 era un trabajo grande... Otra cosa era que el S8 al principio era barato, luego subió de precio y fue más difícil comprarlo... Lo que sí es cierto, es el hecho que en Cannes abrieron el S8 gracias al S8 venezolano... Otro detalle importante es el apoyo que contábamos de parte del CONAC y FUNDARTE... pero en esa época no se podía pedir crédito al gobierno para hacer S8, estaba limitado a 16 mm y 35 mm... Dos veces fui al Retén del Junquito con Julio Neri a proyectarles unas películas a los presos y éstos se interesaban y preguntaban... fue una experiencia interesante, aunque me daba un poco de miedo... Se me estaba olvidando que hubo un proyecto de S8 llamado Sacramento que realizó Hugo Márquez. Era una película muy buena. Los apóstoles eran Julio Neri, Carlos Castillo, entre otros... esa película duraba como una hora y la llegaron a pasar en TVN canal 5, cada Semana Santa... recuerdo que para esa película ensayábamos en Fundarte..."
La entrevista al Sha de Irán:
Gianni fue uno de los venezolanos que viajó a entrevistar al Sha de Irán junto a Julio Neri. Al respectó recuerda: "Una vez fuimos a Panamá a entrevistar al Sha de Irán. Al principio se pensaba hacer esta entrevista en súper 8, pero luego se contactó a Marcel Granier de RCTV y a él le interesó el proyecto y ofrecieron todo un equipo de cámaras, camarógrafos y un avioncito... nosotros también llevamos las súper 8... eso fue una cosa casi de espionaje je je je.... Resulta que las cámaras profesionales de RCTV les quemaron el circuito eléctrico cuando la dejamos en el hotel... era de suponer que eso lo hizo un profesional... había un problema muy grande y no querían que entrevistarán al Sha... Llegamos a la entrevista con las cámaras S8, había gente iraní y nos advirtieron que preguntáramos sólo cosas ligeras, nada de la invasión a Afganistán... A los dos minutos de la entrevista una pregunta alborotó el avispero y nos botaron... Poco después logré fotografiar a Farah Diba, la mujer del Sha, cuando se disponía a jugar tennis en minifaldas, lo opuesto a las mujeres de Irán que no muestran nada... me amenazaron que las fotos no podían salir y nunca salieron... aún las conservo... Julio Neri en S8, creo no logró filmar nada de Farah Dibah. Estaban más pendientes de su S8 que de mi cámara fotográfica..."

El Presente:
"En la actualidad no estoy haciendo nada sobre cine, quizás me anime con esto de los cursos..."


Nela Ochoa

Nela Ochoa: artísta. Ha realizado vídeo escultura y vídeo arte. Realizó estudios de diseño, pintura y danza en Caracas y París.

"Todo se trabajaba entre amigos. Nadie recibía sueldo. El mínimo de dinero era para comprar los cassettes. Antes nos prestaban un estudio de edición en el canal 8 y recuerdo pasábamos las noches en blanco... Para mí los trabajos de S8 de Carlos Castillo tienen mucho de vídeo... El lenguaje del vídeo tiene características que vienen de la televisión, la inmediatez, por ejemplo..." (Ochoa).
Entre sus propuestas de vídeo arte se encuentran: Que en pez descanse, San Joaquín es un gesto, 95% iguales, entre otros.
Nela Ochoa presenta un trabajo conceptual, la búsqueda de nuevos lenguajes, coreografías sobre el gesto. Ella ganó el Premio a la Obra en vídeo en el XIII Festival de Cine Súper Ocho y Vídeo, Celarg (1988).

Reseñó: José Alirio Peña

martes, 19 de enero de 2010

Diego Rísquez: "...toda mi cinematografía tiene fantasmas que me han perseguido durante la vida..."


DIEGO RÍSQUEZ
Durante la sexta sesión del curso de ampliación "El cine súper 8 venezolano: análisis e historia" estuvo como invitado el cineasta Diego Rísquez, quien compartió su experiencia en súper ocho y en el denominado cine comercial.
Rísquez respondió a las preguntas de la Dra. Arredondo y de los participantes del curso.
A continuación un resumen de las ideas destacadas por Rísquez:
1.- "Hice el casting para el patotero de Cuando quiero llorar no lloro pero luego no me seleccionaron... fue una bonita experiencia..."
2.- "lo que realmente me volvió loco, lo que me partió el coco fue el cinema novo brasileño... el uso de la geografía... la geografía me habla... Glauber Rocha lo ví en 1971 y realmente me impactó..."
3.- "En el 75 regreso a Venezuela y era más difícil hacer cine... pero yo venía con un espíritu crítico... yo le decía a Román Chalbaud: yo entiendo tu intención pero eso es cine hollywoodense..."
4.- "El Festival Internacional de Vanguardia de Súper 8 se hizo con Neri, pero lo de vanguardia significaba la existencia de un lenguaje nuevo... El cine súper 8 no podía ser el mismo cine que teníamos en pantalla... El cine súper ocho nuestro empezó muy imperfecto, luego se hizo menos perceptible las imperfecciones... no era financiado, todo era copartido, era una cofradía, un movimiento de S8 pues... Cuando había festival de S8 el jurado era de calibre, venían hasta de Cannes... Para mí performance y teatro, ambos, son importantes en el súper 8... Temístocles López también trabajó en S8, él es Director de teatro... me parece injusto que un personaje como Temístocles López no haya ganado premios... El súper 8 nace como un medio para reseñar matrimonios, bautizos, luego los artistas lo agarran y hacen algo bien interesante... posteriormente el vídeo lo sustituye..."
5.- Bolívar Sinfonía Tropikal, Orinoko Nuevo Mundo y Amérika Terra Incógnita son súper ocho, pero fueron un fracaso de taquilla en Venezuela... Manuela ha sido el mayor éxito de taquilla de mis películas..."
6.- "Yo quería hacer una película con más éxito de público, entonces evolucioné y realicé Karibe Kon Tempo... para mí es la película que menos satisfacción me ha dado... la que menos me gusta... es la forma como hablan los actores..."
7.- "...para mí toda mi cinematografía tiene fantasmas que me han perseguido durante la vida, como Bolívar, Manuela, el mar..."
8.- "yo quería hacer Manuela Sáenz, entonces Leonardo me llegó con un guión y no terminó de gustarme del todo... a ese guión le hicimos 14 versiones... pero Padrón me parecía interesante por eso de la manipulación mediática, la manipulación de las emociones..."
9.- "Con Manuela yo quería sugerir ideas más que decirlas... en Manuela no quería renunciar a lo que había sido mi estética y creo no renuncié..."
10.- "Con Miranda, Farruco, el entonces Ministro de la Cultura, me puso mil obstáculos pero tuve que buscar otros puentes directos con otros ministros y el propio Presidente..."
11.- "De las últimas películas venezolanas que me han gustado hay dos: Postales de Leningrado que explora el tema de la guerrilla desde otro ángulo y Cheila, una casa pa´maita que de verdad es bien interesante..."
12.- "En nuestro país el público es muy televidente. El código de lectura del cine es la televisión..."
13.-"Los cortos en Venezuela son muy universales no terminan de ser cortos nuestros ,hay algo de la universalidad pero no propuestas criollas... En el Instituto de Diseño de Caracas si he visto cosas interesantes y en el Viart al principio también..."
14.-" A mi no me gustó 13 segundos ni El Caracazo pero Zamora me parece que tiene aspectos interesantes..."
15.- "La cámara en Bolívar Sinfonía Tropikal son cuadros estáticos, se mueven los actores... Manuela Sáenz y Bolívar Sinfonía Tropikal cinciden en el esmero del vestuario y la dirección de arte... En Manuela Sáenz el Bolívar de Mariano Álvarez es un actor naturalista. En Bolívar Sinfonía Tropikal es una actuación más contenida, menos convencional..."
16.- "Yo creo sin duda yo fui el Director de Arte de Érase una vez en Venezuela, claro ese término no existía para ese tiempo, en los 70..."
17.-"Históricamente en Venezuela, antes del súper 8 está Imagen de Caracas, una especie de hipervanguardia... claro eso fue un encargo, es un factor que hay que medir..."
18.- "Nosotros los del súper 8 brincamos del caballo al cadillac... émos un país con casi todo importado y CAP I fue un gobierno de nuevo rico y botarata... yo venía de
raEuropa y eso me daba asco..."
19.- "Hace poco fui al Festival Venezuela 100% en Nueva York y vi 14 películas viejas y en 12 estaba Bolívar en una plaza o en un cuadro o de alguna otra manera..."
20.- "Hay una especie de duda de quién somos nosotros"
21.- "Yo llegué a Reverón leyendo a Humboldt porque el menciona algo de la luz, luego yo consulté más sobre Reverón... Reverón es importante porque aquí la pintura era religiosa y luego pasamos a batallas y poco después a naturaleza muerta... pero es Reverón quien dice tanto en la pintura, el cine y el teatro lo importante es la luz y acá hay mucha luz..."
22.- "Estoy haciendo Reverón con guión de Armando Coll... ya tengo el hueso de la escenografía... espero hacerla no en vídeo sino en textura de cine que es más Reverón... y no confiar tanto en la postproducción que es un esceso ahora en estos tiempos..."
Reseñó: José Alirio Peña

lunes, 18 de enero de 2010

Carlos Zerpa: "Reverón se adelantó a lo que hicieron muchos artistas en norteamérica y Europa..."


CARLOS ZERPA

El primer invitado de la Dra. Arredondo al curso de ampliación: "El cine súper 8 venezolano: historia y análisis" fue el artista Carlos Zerpa. Zerpa se dedicó a realizar cine súper 8 y reconoce que este tipo de cine estuvo íntimamente ligado al performance.
En sus palabras: "A fines de los setenta se forma un movimiento tan fuerte que sacudió las artes plásticas en Venezuela… un grupo de artistas participamos en una experiencia artística ligada a las Acciones en Vivo y al Performance Art, no era otra cosa que mostrarnos a nosotros mismos como retratos de nuestras vivencias, como esculturas vivas... una verdadera pintura de acción, realizando eventos, mostrándonos en acciones efímeras en donde NO había teatro… cantos a la vida o a la muerte, retenidos solo en la memoria de quienes los presenciaron, o quizás en unas fotografías o una película en súper 8... fue la época de oro del arte de vanguardia, de los festivales de cine súper 8 con Julio Neri, Diego Rísquez y Carlos Castillo, que luego devendrían en los de vídeo arte, de las invitaciones a los Venezolanos a participar en los festivales internacionales de “Avant Garde” organizados por Charlotte Moorman en Nueva York junto a figuras importantes como Nan June Paik, Yoko Ono, John Lennon, John Cage, Christo, John Halpern, Joseph Buys, AY-O, Brian Buczak, Carolee Schneemann… de la época prodigiosa de las vídeo instalaciones y de los vídeo Performances con Margarita D´Amico..."
Para todos los súper- ocheros Reverón es una referencia, un homenaje, una influencia. Zerpa afirma que "Reverón se adelantó a lo que hicieron muchos artistas en norteamérica y Europa, lamentablemente nació en Venezuela y fue ignorado... los objetos de Reverón son de un inmenso valor y para mí eso es lo más significativo de su obra... tampoco puede desecharse de Reverón todo ese ritual previo a pintar... eso era de algún modo un performance..."
Una de las definiciones más sencillas de performance Zerpa la explica con el ejemplo de un arbolito de navidad. Indica que un arbolito sin adornos es una escultura, si se le añade luces y bambalinas es un ensamblaje, cuando al pie del árbol se agregan los regalos y el tapete ya se convierte en una instalación, luego si alguien se disfraza de Santa Claus y va al árbol ,en silencio, a dejar los regalos, de su bolsa, para nuestros niños está performanciando.
Carlos Zerpa promete que próximamente estará su libro a la venta, el mismo versará sobre performance.

Reseñó: José Aliro Peña


domingo, 17 de enero de 2010

Rolando Peña: "...es una tontería decir yo fuí el primero que hice esto..."


ROLANDO PEÑA

Isabel Arredondo y Rolando Peña
Rolando Peña defendiendo sus ideas

El 15 de enero de 2010 la Doctora Isabel Arredondo invitó a Rolando Peña para conocer acerca de su trabajo en cine súper 8. Cada invitado ha aportado ideas significativas para el eje del estudio de Arredondo: "El cine súper ocho en Venezuela: historia y análisis". Rolando no se limitó a hablar del súper 8, abarcó la esfera profesional de un artista y aspectos de su vida. Sin duda, una grata experiencia haber compartido con él.
Rolando Peña es un hombre de 68 años, jocoso y defensor de cada idea que presenta. Su primer trabajo fue como bailarín, posteriormente se aproxima a la vanguardia neoyorkina de los 60 y, a la par, al cine súper 8. Se define como una persona que "siempre ha peleado contra lo estático, contra lo académico". Le parecen importante los cursos y talleres, pero más importante es "una vez encontrado el equilibrio, romperlo... el creador rompe con cosas que se hicieron, el rol es abrir puertas y ventanas...".
Respecto al súper ocho señala que él y un grupo de amigos, entre ellos el chileno Jaime Barrios, filmaron en ese formato y luego realizaron proyecciones en las paredes de los barrios de Nueva York. Además, indica que el Festival de Cine Súper Ocho de Caracas se le ocurrió precisamente en esa ciudad estadounidense.
Señaló como dato poco conocido que "una amiga madrileña le envió una película para que la pasaran y era una súper ocho de Almodóvar". También señaló con toda libertad: "me interesa más el cine de súper ocho de Rísquez que el que realiza ahora".
Anécdota de El Techo de la ballena:
"El Techo de la Ballena se fundó en el garaje de mi casa en El Conde. En el garaje de al lado estaba un escultor llamado Pedro Briceño y éste me pidió usar mi garaje... bueno el de mi madre... quien no quería aceptar a las personas en su casa, pero la convencimos diciéndole que había un médico y a ella le agradaban los médicos porque era hipocondríaca... así nace toda la propuesta... Mi escuela fue Cabujas, El Techo de la Ballena, Román Chalbaud fue mi profesor de teatro..."
Finalmente, Rolando recalcó: "...es una tontería decir yo fuí el primero que hice esto...", hay que revisar bien los antecedentes. "Se puede ser come mierda pero con talento..." y "talento en el arte es conocimiento más riesgo"

Reseñó: José Alirio Peña

Carlos Castillo: "Reverón uso la luz y el cine es la luz"

CASTILLO

Carlos Castillo e Isabel Arredondo
Castillo
Carlos Castillo, exponiendo sus ideas sobre súper ocho

Desde el 11 de enero de 2010 se ha venido desarrollando en la UCV "El cine súper ocho venezolano: historia y análisis", curso de ampliación facilitado por Isabel Arredondo (PhD), quien ha dirigido de manera amena, pero seria, una posible historia del súper ocho en Venezuela. Se ha contado con la presencia de diferentes invitados, entre los cuales puede mencionarse Carlos Castillo.

Compartir cara a cara con Castillo es imaginarse a Reverón, es conectarse con una generación de súper-ocheros que nuestra generación no conoce.
Castillo lideró, lo que Arredondo ha denominado, la segunda etapa del Festival Internacional de Cine Súper Ocho en Caracas (1982 -1989). En este período se hace énfasis en el eje nacional en contraste con la primera etapa (1976-1981) donde existe una clara influencia de la vanguardia neoyorkina.
En 1985 Castillo abre el Festival al vídeo y en palabras de él mismo: "...el nacimiento del vídeo clip es el súper ocho".
Para la Dra. Arredondo: "...Castillo puede pensarse como cine cine, no como Rísquez o Zerpa que puede pensarse en performance..."
Para Castillo existe una gran conexión entre Armando Reverón y el cine. "Reverón usó la luz y el cine es la luz...". Esta idea la expresa claramente en un performance homenaje a Reverón que han denominado "Presencia y Ausencia", donde hace uso del detalle de la mano zurda, con la cual pintaba el artista, y un espejo. Todo en proyección sobre un cuadro blanco.
Carlos Castillo al igual que otros súper-ocheros es un artista integral. Comenzó con la escultura y el diseño, luego pasó a la fotografía y al cine, posteriormente al arte conceptual. Son las acciones en vivo las que están registradas en súper ocho, más no los performances.

Reseñó: José Alirio Peña

jueves, 14 de enero de 2010

Ifigenia (1987). Fotogramas, sinopsis y duración.


Sinopsis:
María Eugenia llega de París a vivir con su abuela. Pese a las múltiples restricciones, logra verse en reuniones sociales con el joven Gabriel Olmedo. Al enterarse, la abuela y el tío deciden llevársela a la hacienda de la familia. Allí se entera del próximo matrimonio de Gabriel. Regresa a Caracas y acepta con resignación su boda con el pretendiente impuesto por la abuela.
Duración: 137 min.
Fuente: Filmografía Venezolana 1973-1999. Largometrajes. Caracas, 2000.