"Debemos mirar la dinámica de la familia" (Alejandro Garcìa Wiedemann)

Alejandro García Wiedemann y actores de la pelìcula Patas Arriba

El Rodaje

La película tuvo cuatro semanas de grueso de rodaje principal y tres semanas de rodaje secundario. Desde que comenzó la pre-producción hasta el día del estreno han pasado dos años  y tres meses. El rodaje sucede principalmente en el Ávila (Warairarepano) del lado de la costa. Mi anterior película (Plan B) la hice del lado de Caracas. El Ávila es el norte, yo soy caraqueño y ese es un referente para nosotros.

La navidad en Patas Arriba

Se trata de una película que sucede en navidad. Es el momento cuando la familia se reúne y comparte, aunque no se vea el resto del año. Yo propongo, en la película, que navidad sea el momento cuando la familia se encuentre para escucharse y tratar de solucionar sus incomodidades. Presento un universo donde cualquiera de ustedes conocerá a alguien que tiene un problema similar; es una cotidianidad. Todo espectador puede engancharse con alguno de los personajes. El universo particular es la relación del abuelo con la niña porque comenzando o terminando la vida lo importante es el juego.

Yo quiero que vean Patas Arriba

Es una película que está bien actuada y bien hecha y toca un tema del cual hace falta hablar: la familia. En un momento donde tanto se habla de cambiar a la sociedad en Venezuela y el mundo, más allá del cliché “la familia es la base de la sociedad”, debemos mirar cómo es realmente la dinámica. Se invita a una reflexión sobre la tercera edad y sobre cuáles valores se están dando a los niños.

Una coproducción

Brasil es carnaval, rumba, música y alegría. Esa fue la clave para seleccionar este hermano paìs. Vinieron actores, cantantes y técnicos brasileros. Aguas de Marzo es un  tema que es un juego, su composición es una catarsis.

De Colombia trajimos técnicos, también rodamos una semana allá. Los actores colombianos hicieron papeles cortos pero había que cumplir de algún modo con la coproducción.

Lo importante de la coproducción es la entrada a muchos festivales y poder mostrar la criatura, sin embargo todo es una apuesta y la última palabra la tiene el público.

T/ Josè Alirio Peña

F/ Cortesìa Cinemapress

"No soy un todero, el campo de la animación es bastante amplio" (Álvaro Segura)

Álvaro Segura

De hablar pausado, sonriente y con un porte que no deja de recordarnos que fue guitarrista de la agrupación Zapato 3, Álvaro Segura conversó con Cine 100% Venezolano con ocasión de su visita al país donde participó como ponente en las Jornadas de Cine y Tecnología 2011, organizadas por la ANAC y el CNAC.

Se confiesa amante de las películas de Diego Rísquez y dice tener buenos recuerdos de los filmes Simplicio de Franco Rubartelli y Oriana de Fina Torres. Este joven venezolano  reconoce los esfuerzos que se están realizando en la cinematografía nacional, incluyendo el campo de la animación, donde hace mención especial de algunos de sus compatriotas. También hace énfasis en el mercadeo de las películas como estrategia fuerte y segura que permitirá que las personas consuman cine venezolano.

Álvaro Segura está residenciado en la ciudad de Los Ángeles donde trabaja para Sony Pictures Imageworks, ha participado en películas como Green Lantern, Tron, Iron Man 2 y Alvin and the Chipmunks; aclara que es Especialista en Efectos Visuales (FX TD) y no “un todero pues el campo de la animación es bastante amplio”. Está claro de su rol y que en un futuro desea hacer carrera haciendo animaciones con una aplicación denominada Houdini. En la actualidad asesora al director venezolano Caupolicán Ovalles en los efectos especiales de su más reciente película.

De aquellos años de los éxitos de “Déjame hablar”, “Náuseas nocturnas”, “No puedo despegar”, “Azul azul”, “Pantaletas negras”, “Obstinado”, “Miss dinastía”, “Separación” y “Amor de hierro”, Álvaro confiesa tener los mejores recuerdos y poder concretar una reunión con sus ex -compañeros.

T y F/ José Alirio Peña

Entrevista a Carlos Castillo: un artista pionero del cine Súper 8

Carlos Castillo

Te invitamos a leer nuestra entrevista al artista Carlos Castillo en la Revista Arbitrada 

El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano, 2011, No. 4, Julio - Diciembre 2011. Publicación semestral editada por la Universidad de Guadalajara.

Links:

http://www.elojoquepiensa.net/index.php/articulos/191

http://www.elojoquepiensa.net/articulos_pdf/n4/Entrevista_a_Carlos_Castillo-un_artista_pionero_del_cine_Super_8.pdf

http://bibliotecadecinevenezolano.blogspot.com/2011/07/entrevista-carlos-castillo-un-artista.html

"...hay que fijarse una meta... hacer un mapa y seguirla hasta el final" (Héctor Ernesto Puche)

El director Héctor Puche en el set

Cine 100% Venezolano (C100V): - Hola, gusto en conocerte. Conversaremos unos minutos acerca de Todo por la Taquilla, ese proyecto de comedia que diriges. ¿Serías tan amable de comentarle al público  sobre ti y tú película?  

Héctor Puche (HP): - Hola, mi nombre es Héctor Ernesto Puche. Soy el realizador de Todo por la taquilla, una película que tengo unos cuantos años trabajando. Inicialmente comenzamos como un corto, después lo convertí en un largo, momento en el cual comenzamos a entrar a todos los canales correspondientes para buscar financiamiento. Fuimos al CNAC para ver qué pasaba. Estuvimos tres años intentando, pero como no resultó favorable pues asumimos esto con nuestra fortaleza.  A partir de ese momento, que fue en octubre-noviembre del año pasado, terminamos de armar el equipo. Asumimos la preproducción con algunas cosas que ya habíamos logrado y conseguimos unos financiamientos parciales. Yo había diseñado la película para que se realizara en espacios sencillos. Completamos el dinero, el talento y el casting. En ese momento aparecieron Ana e Ysaul como el equipo básico, luego se fue ampliando: apareció Carla, quien es la directora de arte que estudia en China y se quedó para la película. Ha entrado y salido gran parte del casting. Nos condiciona que es una película de bajo presupuesto con las exigencias típicas de producción, pero siempre estuve  claro que había que enamorar al equipo y ¡qué mejor forma de hacerlo sino a partir del guion! Es una historia de cuatro amigos que quieren hacer la primera película vaquera. Una comedia de cine sobre cine. Allí se extrapolan realidades, la realidad de nuestro equipo con la realidad de mis personajes que quieren hacer lo mismo que yo. Esto es una tragicomedia donde puede uno terminar riendo de dolor. Va a tener un buen final.

Héctor Puche durante la entrevista

C100V: - Y acerca de los personajes ¿qué puedes adelantarnos?

HP: - Esta historia es una mesa con cuatro elementos: mis cuatro personajes. Todos parecidos pues tienen una misma intención: hacer una película. Por supuesto, hay sus tonos y matices, cada uno con su rol: el director, el productor, el fotógrafo y el actor. La pretensión es muy parecida a la que se vive en el cine nacional, ese querer hacer algo que no se haya hecho antes. De este modo, mis personajes asumen la primera película vaquera venezolana. Mis actores son de distintos niveles de experiencia y conocimiento. Un Armando Lozada que es un fantástico, trujillano y a quien conozco desde niño. Un Sócrates Serrano que lo descubrí hace poco. Alexander, quien conozco desde hace tiempo y posee un excelente talento. Y Dimas González que vino a cerrar el cuarteto, es él uno de los actores con más trayectoria y está haciendo un gran aporte a la película. Es el líder del cuarteto. A este cuarteto se une un trío de chicas, una de las cuales también es productora de la película. En el elenco, además, contamos con José Torres, uno de los actores más reconocidos en el país, quien tiene un aproximado de treinta películas vaqueras en Italia.  Aparecen, también, actores de teatro y un personaje sorpresa del pop venezolano: Colina, quien representa a un sonidista en la trama. Colina viene a ser ese personaje pop que para muchos está en el inconsciente colectivo. Y, por supuesto, no puede faltar el talento trujillano.

Héctor Puche (director) junto a Armando Lozada (actor)

C100V: - Talento trujillano y ¿locaciones trujillanas?

HP: - Sí. Vamos a filmar en Niquitao. El 40% de toda la película está hecha en Niquitao. Estos personajes después que arman su equipo perfecto se consiguen unos reales en el Hipódromo y se van a Niquitao a realizar la película vaquera. Logran hacerla y finalmente, vemos en pantalla lo que ellos hicieron.

C100V: - Llama la atención el mapa del equipo de la película que está colocado en la pared.

HP: -Ese es todo mi equipo con sus respectivas fotos. Es una forma de tenerlos allí y como uno tiene pocos recursos pues es bueno saber que hay cosas que te reafirman. Ese mapa mental lo plasmas, lo haces realidad y estás teniendo cosas allí. Los actores cuando se han ido, previamente sus fotos se han caído de la cartelera. 

C100V: - Interesante el mapa, resulta simbólico y práctico.

El equipo (mapa mental)

 Lluvia de Ideas:

C100V: -Una película

HP: - La empresa perdona un momento de locura.

C100V: - Un actor

HP: - Mis cuatro protagonistas

C100V: -Una actriz

HP: - las chicas de Todo por la Taquilla

C100V: - Un director

HP: - Luis Alberto Lamata

C100V: - Algunas palabras que quieras compartir con la nueva generación del cine venezolano de la cual tu formas parte.

HP: - Si tienen una idea fija no la suelten hasta verla plasmada y realizada. En esto de crear las ideas, las condiciones económicas siempre son un determinante y si no hay una meta fija y clara puede uno variar en el camino e irse a otras cosas. Entonces, hay que fijarse una meta, pasearse por ella, diseñarla, plasmarla, hacer un mapa y seguirla hasta el final. Siempre habrá personas que te seguirán con esa meta.

Entrevista y Texto/ Claritza Peña
Fotografía/ José Alirio Peña

“No comparto la opinión respecto a que no hay libertad de expresión para los cineastas en Venezuela” (John Petrizzelli)

John Petrizzelli

Cine 100% Venezolano aprovechó la oportunidad de conversar con John Petrizzelli después de su mañana de trabajo en el rodaje de “Er relajo der loro”. En el mismo se encontraba el actor Alejo Felipe, junto al rápido caminar de la gente de vestuario, arte, producción, técnicos y el resto del equipo comandado por el cineasta de ojos claros quien se comunica más por gestos y miradas. A quien la perfección y exigencia le caracterizan en el set.

Egresado de NYU en Cine y Televisión. Trabajó en África como corresponsal de la televisión alemana. En Sudán, Uganda y Somalia fungió como corresponsal de noticias. Admirador de la cinematografía de Luis Buñuel y la del venezolano Luis Alberto Lamata, especialmente “Jericó”. Afirma ser el único de su familia quien se dedica a hacer cine. Su padre es escritor y otros familiares son fotógrafos y pintores.

Cine 100% Venezolano (C100V): Respecto a la película que actualmente estás rodando. ¿Ha sido difícil tu incursión en la ficción sobre todo por eso de retrasar 50 años?

John Petrizzelli (JP): Muy difícil porque siempre se requiere un presupuesto que permita hacer eso. Llevar 40 o 50 años atrás la moda, el vestuario, los vehículos y todo lo demás, no es fácil, particularmente en lo que respecta a la estructura y paisajes urbanos y rurales venezolanos. Ya no queda nada idéntico ni a como era hace 30 años. Todo está intervenido.

C100V: En ficción es la primera experiencia en largometraje pero coméntanos sobre tus trabajos previos en cortometrajes.

JP: Concursé en el Festival Internacional de Cine Super 8 de Caracas con cortos de ficción. Competí como venezolano viviendo afuera, y en dos oportunidades. La primera vez lo hice con Macarel. Macarel era un hombre que tenía una transformación dentro de su bañera, la cual se llenaba de peces… era algo muy surrealista.

Con Cezary Jaworski hice una serie de cortos de ficción como “Falsas Historias” y “El Embrujo”. Éramos una dupla, a veces dirigía, otras codirigía y normalmente yo escribía el guión.

C100V: Has trabajado el documental y la ficción. Para ti ¿cuál es la diferencia básica en cuanto al rodaje y la dirección?

JP: En muchas cosas se parecen pero en la ficción el trabajo es mucho más detallado y requieres continuidad de los personajes, de épocas. A nivel de puesta y preparación del material consume mucho más tiempo que el documental. Se requiere más tiempo en la elaboración de los planos.

C100V: Hay cuatro de tus trabajos documentales que nosotros hemos denominado “experiencias artístico- musicales con pinceladas de historias de vida”. Hacemos referencia a Carrao (1998), Anselmo, la trampa de la uña (2006), El Rey del galerón (2008) y Paco Vera (2009). Sin embargo, en María Lionza, aliento de orquídeas (2008) hay un distanciamiento de ese tipo de documentales. ¿Eso fue intencional?

JP: María Lionza yo creo es un fenómeno cultural y tenía más libertad en la puesta. Es un retrato sociocultural más que individual, una tradición y, hasta si se quiere, una religión. Hay un trabajo en la puesta en escena, en los personajes y en el desarrollo, casi de cine de ficción. En hora y media se pretende describir un universo muy amplio, se hace digerible y creíble.

C100V: ¿Cómo ves el cine venezolano en 10 años?

JP: No tengo la menor idea. Yo sé a dónde aspiro ir. Estoy trabajando en una tragicomedia donde a través de un loro se retrata la manera de ser de los latinoamericanos… Espero que el cine venezolano vaya recuperando la audiencia. La experiencia de las últimas películas ha sido exitosa. No importa que las películas sean un retrato crudo de la realidad o simplemente ficción, lo importante es que la audiencia esté dispuesta a ver nuestras historias.

C100V: La taquilla siempre es impredecible y una máxima de los directores es que desean que vean su película. ¿Qué espera John Petrizzelli con Er Relajo der loro?

JP: Por supuesto, como todo cineasta, quiero que vaya mucha gente a ver la película. Si seguimos bien, aunque es muy temprano para decirlo, y si mostramos en imágenes, de modo creativo, lo que tenemos en la cabeza, podríamos tener un buen resultado. La propuesta es interesante pues es un loro que cuenta su vida. Además, es una película que tiene animación tridimensional, animales, historia, época y con los recursos que tenemos, que es de un largometraje estándar, si todo queda bien habremos cumplido una muy buena meta. Lo que si aspiraría es tener más recursos, por ejemplo, de PDVSA o cualquier otro organismo gubernamental o privado. Con eso tendríamos más calma. Esa es una verdad

C100V: ¿Piensas en algún momento vivir de nuevo fuera del país?

JP: Yo siempre voy y vengo. Mientras aquí se mantenga las libertades que hay seguiré en Venezuela. El CNAC no está cercenando ninguna libertad de expresión como opinan otros realizadores. El CNAC ha venido a ver cómo va el rodaje y a chequear el cumplimiento del presupuesto, pero en ningún momento ha venido con ojo político ni censura. No comparto la opinión respecto a que no hay libertad de expresión para los cineastas en Venezuela.

C100V: ¿Cuál es tu consejo para la generación venezolana que está estudiando cine?

JP: Que si pueden no hagan cine, jajajajajaja

C100V: Jajajajajajajajaja

JP: Si no tienen los nervios de acero y la disposición de parir, sufrir, decepcionarse, deprimirse y después volver a surgir y contentarse, entonces que no hagan cine y mucho menos del género ficción.

C100V: Gracias por la conversación y especialmente por el consejo.

JP: Gracias a ustedes.

Fotografía: José Alirio Peña

Preparación de la entrevista: Claritza Peña

Agradecimientos a Dalia Jaén, el equipo de producción y John Petrizzelli por las atenciones brindadas.

"Siempre hay la posibilidad de un Cannes..." (Fina Torres)

Conversar con Fina Torres es dialogar con una mujer serena, culta, sencilla y de hablar pausado. Cualidades que sumadas al hecho de ser la segunda venezolana en obtener un Cannes, la convierten en una directora excepcional en Venezuela.

He aquí la entrevista realizada por Cine 100% Venezolano en un famoso café del Este de la ciudad:

Cine 100% Venezolano (C100V): Hola Fina un placer

Fina Torres (FT): Un placer también

C100V: Espero hacerte grata esta conversación. Comenzaré leyendo una parte de alguna de nuestras notas: “Fina Torres, la directora de Oriana (1985), Mecánicas Celestes (1994), Woman on top (2000) y Habana Eva (2010). Cuatro largometrajes donde, a nuestra manera de ver, podemos buscar un hilo conductor. Ese hilo conductor es la mirada femenina y la maduración del amor. Amor que no se limita a la pareja sino que abarca el amor a sí misma y a lo que hace”. Esta es nuestra interpretación. ¿Qué opina Fina respecto a esta lectura?

FT: Yo creo que los periodistas hacen, a veces, preguntas tan precisas y significativas que le obligan a uno a reflexionar y formular pensamientos que normalmente no se nos ocurren. Cuando uno hace cine algo le interesa, algo le apasiona y hay que trabajarlo y darle forma. Luego se termina ese proceso... Pero eso de hilar la suma de los procesos a uno no se le ocurre… no se autoanaliza...

De verdad, fíjate, que interesante que aunque los géneros cambien las películas tienen algo en común. Primero que la protagonista siempre es una mujer en un proceso de cambio, de transformación, creciendo de niña a mujer, de pronto por un evento detonador en su vida... A la final cada mujer toma su camino, asume las riendas de su destino. En este sentido Habana Eva se inscribe más que ninguna otra en estas características.

C100V: Hablando de mujeres tenemos la curiosidad si en la escogencia de Doris Wells, Claudia Venturini, Ariadna Gil, Penélope Cruz, Prakriti Maduro y Yuliet Cruz, Fina Torres ¿participó 100% en esta selección?

FT: En Venezuela la elección de los actores es del director. Quizás en países como Estados Unidos el Productor pueda interferir en esta elección. Pero aquí en Venezuela los Directores de Casting hacen la búsqueda y te traen propuestas de acuerdo a lo que uno busca.

C100V: ¿Veremos en el futuro alguna película de Fina Torres protagonizada por un hombre?

FT: Sí, la próxima

C100V: que bien

FT: Y no por uno sino por varios

C100V: ¿venezolanos?

FT: venezolanos, quien sabe colombianos, mexicanos y cubanos. Pero latinoamericanos, de eso estoy segura.

C100V: Afirmas que “Es necesario crear una Escuela de Cine en Venezuela con profesores de afuera, como en la Escuela de San Antonio de los Baños donde imparten clases gente de todas partes del mundo” . ¿Consideras que en Venezuela tenemos talento que pueda fungir como profesores en esa Escuela de Cine Internacional, por llamarla de alguna manera?

FT: Claro que sí. Sería el mismo caso de la Escuela de San Antonio de los Baños donde hay profesores cubanos muy buenos, además de los profesores extranjeros.

C100V: ¿Ves posibilidades en los cineastas jóvenes venezolanos de un nuevo Cannes?

FT: Seguramente, claro. Siempre hay la posibilidad de un Cannes. Si estuvo Margot y luego yo. ¿Por qué no puede haber uno nuevo?

C100V: Lo significativo es que han sido mujeres venezolanas

FT: Bueno las mujeres venezolanas son guerreras

C100V: En todo

C100V: Llama la atención que Oriana ha sido una de las películas venezolanas más estudiadas en el ámbito académico. Existe una tesis doctoral en España y aquí en el país varios artículos en revistas arbitradas. Ha habido un interés desde diferentes áreas como la sociología, la semiótica, la literatura y la educación. Aún se siguen publicando trabajos sobre Oriana. ¿Qué te parece ese interés de la academia respecto a Oriana?

FT: Oriana es una película que da para muchas lecturas, un poco crítica, sin mucho diálogo, pasa el tiempo y hay mucho subtexto. Eso da espacio para que la gente complete. Hay una propuesta para que la gente formule desde su propio ideario. Hay final abierto. Es una película que te obliga a pensar.

C100V: En Oriana, además, hay algo significativo y son los cambios de tiempo. A partir de la misma imagen Fina pasa de un tiempo a otro. Cabe destacar el caso cuando la mujer adulta está sentada en las escaleras y a partir de allí cambia a la chica sentada en las mismas escaleras. Esa forma de cambio del tiempo, ¿la hiciste para romper el paradigma que predominaba en el cine venezolano del momento?

FT: Creo que no, más bien fue una decisión personal de Fina. No era una historia para flashback. Esos no son flashback

C100V: Exactamente

FT: La historia es como el inconsciente, como funcionan los sueños. De repente hay una historia y existe una persona que va llevando dicha historia en los sueños. De pronto esa persona se convierte en otra persona. La línea narrativa del sueño es la misma. La historia de Oriana y María son exactamente iguales. ¿Qué hice yo? Conté una historia con personajes intercalados… Es un rompecabezas. No es flashback porque no se detiene a explicar el pasado sino que la historia siempre avanza. De este modo sí es una ruptura del famoso paradigma del flashback.

C100V: Fina, muchas personas han dicho que eres más francesa que venezolana. ¿Te consideras venezolana, francesa o francesa venezolana?

FT: Yo soy venezolana y profundamente latinoamericana. Las cuatro películas que he hecho son de temas latinos. Si yo fuera francesa hubiera hecho muchas películas en Francia donde hay una gran gama de posibilidades. Y yo no me defiendo, que digan lo que quieran pero yo me siento súper venezolana. He estado mucho tiempo afuera y he aprendido mucho. Soy curiosa del mundo, viajo bastante… Ahora bien, cuando salió Oriana su tratamiento, tema y estética era tan diferente a lo que se había acostumbrado a ver aquí como cine venezolano que eso que mencionabas fue la primera reacción, incluso llegaron a decir que yo no tenía nacionalidad venezolana y ahora con Habana Eva dirán que soy chavista.

C100V: Nos gustó lo que dijiste acerca de Cuba: “adoro a Cuba como país, como pueblo” y “La Habana es un personaje”. Estas frases ¿están representadas en Habana Eva?

FT: Totalmente. La Habana es el quinto personaje. Es una ciudad que me conmueve por su arquitectura, por su atmósfera y por su gente. Me recuerda la Caracas de los años 50, a Las Palmas, La Florida, La Castellana, Chacao, El Paraíso, Las Acacias. La Habana conserva ese ritmo, casi bucólico, sus calles, sus árboles

C100V: Y sus cines

FT: Claro eso también. Además de la gran humanidad de su gente que es algo que nada tiene que ver con política. Habana Eva no es una película de propaganda y eso debe quedar muy claro.

C100V: No nos queda duda por la trayectoria de Fina Torres

Respuestas Breves

C100V: Un cineasta venezolano:

FT: Margot Benacerraf

C100V: Un cineasta extranjero

FT: Hay tantos pero te diré dos: Bergman y Kubrick

C100V: Una escena memorable del cine venezolano

FT: Las muñecas de Reverón

C100V: Una escena memorable de una película extranjera

FT: Es una escena de Kagemusha de Kurosawa. Cuando el pordiosero convertido en emperador se siente emperador.

C100V: Una actriz venezolana de cine

FT: Ya fallecida Doris Wells y viva Mimí Lazo

C100V: Un actor venezolano de cine

FT: Por supuesto que Edgar Ramírez

C100V: Una película venezolana

FT: Araya de Margot Benacerraf

C100V: Un momento de gran alegría

FT: Cuando me gané la Cámara de Oro en Cannes, jajajaja. La competencia siempre es muy fuerte pero tenía la esperanza y era importante.

C100V: Con esta ronda de respuestas breves hemos finalizado. Muchas gracias por concederme esta conversación

FT: Gracias a ti.

Entrevista realizada por José Alirio Peña para Cine 100% Venezolano.

Fotogramas de Habana Eva tomados del Dossier de Prensa.

"Decir que el estudio académico del cine es inútil es como decir que una bandera de corte... es inútil..." (Marcel Rasquin)

Foto tomada del grupo facebook Hermano.
Marcel Rasquin (al centro) acompañado de los protagonistas

Cine 100% Venezolano (C100V): -Hola Buenas Noches Marcel. Gusto en conocerte y conversar contigo unos minutos. Sabemos que ya te han hecho varias entrevistas, por eso trataremos de preguntar cosas específicas y diferentes. En principio: ¿Por qué una ópera prima de fútbol?

Marcel Rasquin (MR): -Wow… ¿Por qué no una película de fútbol en una país que tradicionalmente es de béisbol? Estoy claro que no es la primera película de fútbol que se ha hecho en el mundo. En el país es la primera de ficción pues se han hecho documentales. Fíjense que el fútbol me da como ese ambiente de guerra para narrar lo que quería. Mucha gente me dijo que esta película era para hacerla en Brasil y yo me dije que la haría en Venezuela… Venezuela aún no es una potencia en fútbol pero lo que ocurre en la historia es que a los chamos les llega la oportunidad de jugar fútbol profesional y de lograr sus sueños. Que esto ocurra en Venezuela en el caso de la película Hermano es algo único e irrepetible…. Si eso ocurre en un país que es potencia en fútbol no sería novedad… Siento, además, que en nuestro país hay un hermosísimo despertar de identidad con el fútbol nacional… y me gusta la idea de poner mi granito de arena.

C100V: - Creo que todos estamos en eso, poniendo nuestro granito de arena. Ahora bien, dos preguntas que siempre hacemos a todos los nuevos directores: ¿Qué opinión te merece nuestro actual cine venezolano? Y por otro lado, ¿Qué crees tú que ha heredado la nueva generación de cineastas de realizadores como Román Chalbaud, Mauricio Walerstein, Diego Rísquez, Clemente de La Cerda, Alejandro Saderman… y directoras como Fina Torres, Solveig Hoogesteijn y Elia Schneider?

MR: - Yo pienso que el cine venezolano está en un momento muy interesante porque hay una intención muy clara y manifiesta de impulsar nuestra industria, sea por las razones que sea. Hay un interés por nuestro cine, por nuestra identidad como artistas, por nuestro lenguaje cinematográfico. Creo que todos tenemos aún un largo trecho por recorrer. Sí estoy convencido que la apuesta tiene que ser, en principio, cantidad, porque mientras más películas hagamos más nos fortalecemos como industria. Todas las industrias del mundo hacen un gran número de películas de las cuales son muy buenas un puñado… España produce alrededor de 60 películas al año y las buenas películas españolas anualmente llegarán a 10 o 12… está apuesta es acertada… Los cineastas tenemos una importantísima labor de reconciliarnos con nuestra audiencia. No podemos pretender seducir y atraer al público extranjero si la película no resulta atractiva para nuestro propio público, si no habla de cosas que nos interesen y nos enorgullezcan… Hay una nueva generación haciendo esfuerzos importantes por renovar la cinematografía... Respecto a lo segundo que me preguntaban, para mi esos directores que mencionaron son un legado y siempre estarán allí… Para mí Fina Torres es una referencia obligada de lo que es el cine venezolano, de las cosas que somos capaces de hacer y del tipo de historias que podemos contar… El argentino Alejandro Saderman que hizo películas en Venezuela es también una referencia importante de un cineasta con trayectoria exitosa, de hecho mis películas venezolanas favoritas son de él… Nuestra generación de cineastas emergentes tenemos inquietudes distintas e importantes, de encontrar nuestro propio lenguaje. Pero yo no soy creyente de la nueva ola de cine venezolano… No sé si las olas existen, pero si sé que hay personas que se fajan con su proyecto y no descuida ni un detalle… Los cineastas jóvenes no es que nos pongamos de acuerdo para que emerja el cine venezolano. En definitiva debemos enfocarnos en lo que nos corresponde: contar nuestras historias y hacerlo cada vez mejor, contarlas con honestidad. No soy creyente de un cine venezolano que se quiera parecer al cine de Hollywood o al de Francia. El cine venezolano debe encontrar su propia voz porque cada director debe encontrar su propia voz. Hoy en día el cine iraní y el asiático está repleto de directores impresionantes y cada uno es muy diferente del otro.

C100V: - que buena la referencia de Alejandro Saderman y Fina Torres. Coincidimos en ellos. Y ya para finalizar quisiéramos saber cuál es tu sugerencia al colectivo de profesores y estudiantes involucrados en la creación de una Facultad de cine en la Unearte, bajo la consigna el cine es arte.

MR: -Primero que nada yo los quiero felicitar pues han dado en el clavo con uno de los más grandes problemas del cine venezolano… Existe gente muy talentosa, de muchísima experiencia, pero creo que los fundamentos y movimientos académicos son tan importantes como el talento y la experiencia. No podemos desdeñar el conocimiento académico porque son herramientas fundamentales… Decir que el estudio académico del cine es inútil es como decir que una bandera de corte o una planta o un lente de 50 mm es inútil… son nuestras herramientas de trabajo y mientras mejor las manejemos, seremos mejor contando historias… En Venezuela, a pesar que hay gente que sabe mucho, no ha habido el gran sitio donde uno aprenda lo fundamental… Yo soy fiel creyente de la disciplina y de la importancia de lo académico. Y repito: aplaudo esta iniciativa y me pongo a la orden... y si tuviera que hacerle una recomendación sería la creación de muchos talleres y trabajos sobre el desarrollo del guión y la sucesiva escritura del guión.

C100V: -Bueno Marcel muchas gracias por esta interesante conversación y suerte en tu viaje a Moscú, donde Hermano estará compitiendo en un festival de categoría A.

MR: - Gracias a ustedes por el apoyo.

Femenino: a punto de nacer...

A propósito del próximo estreno del cortometraje Femenino presentamos una entrevista a Daniel Dannery (Director), Elsy Paredes (Directora) y Daniel Ascanio (postproductor). Sin poses, con lenjuage sencillo y total espontaneidad, Elsy y los dos Daniel nos comentan como puede realizarse un corto de temática universal, con bajo presupuesto, con actrices venezolanas reconocidas, partiendo de un guión teatral de Daulte.

Alirio Peña: -Hola Buenos Días, ¿cómo estás?

Daniel Dannery: -Hola, gracias

Alirio Peña: Gracias a tí. Vamos a conversar un poco sobre Femenino

Daniel Dannery: -Nosotros terminamos de grabar el 22 de diciembre y el 23 de diciembre se iban las protagonistas de viaje. La protagonista que es Vera, la más chama, quien además estudió conmigo en la central, y por eso la conozco, se iba también de viaje y no llegaba hasta el 15 de enero. Nosotros grabamos el corto y nos faltaba todavía una escena. Quisimos complicarnos un poco más la vida y que esa escena fuese musical, queríamos que Vera cantara porque ella canta muy pero muy bien… y que fuera una creación de nosotros. Yo hablé con el músico para que la música se acoplara a lo que queríamos. Y la maqueta que está en el blog es una pieza para una de las escenas, además a esa maqueta se le ajustaron algunas cosas. Ya tenemos la canción, ya Vera tiene la propuesta musical lo que tenemos es que grabar. (Mientras habla Daniel Dannery se integra Daniel Ascanio)

Alirio Peña: -ok entiendo. Y ¿todos ustedes son de la UCV?

Daniel Ascanio: - No, yo soy Comunicador Social de la Universidad Santa María.

Daniel Dannery: -David Cardona es nuestro músico e Ingeniero Químico y vive en Ciudad Ojeda, siempre me contacto con él vía email. Vladimir Sánchez es el diseñador de vestuario, creo estudió algo en la universidad pero se retiró…

Daniel Ascanio: -Él se va a Argentina a estudiar Diseño de Modas.

Daniel Dannery: -Tanto Daniel, Vladimir como yo trabajamos en teatro. Daniel tiene muchos años trabajando en teatro. Yo tengo como seis años trabajando para una agrupación teatral. Yo empecé como actor y ahora estoy dirigiendo y escribiendo. Vladimir egresa del colegio Champagnat, yo he trabajado con él dos veces y lo llamé para que me ayudara con el vestuario.

Alirio Peña: -Bueno todos esos detalles, de alguna manera nos aclaran varios aspectos. Ahora bien, yo he estado siguiendo su blog, y he revisado otras páginas. Tengo entendido el guión original es de Javier Daulte quien es guionista, dramaturgo, director de teatro y profesor de actuación…

Daniel Dannery: - También Psicólogo

Alirio Peña: -ok. Es argentino y en este momento creo está en España

Daniel Dannery: - Sí el siempre está montando cosas en Europa

Alirio Peña: -Mi hermana y yo leímos el guión de Javier Daulte y el de ustedes. Nos dimos cuenta que haces la observación que trataste de ser lo más fiel al guión original….

Daniel Dannery: -El guión de Daulte es muy lineal pero no en cuanto la estructura narrativa sino dentro del contexto donde están. Son ellas dos, uno infiere que es un funeral, un velorio, por lo que están hablando… es el único lugar donde se desenvuelve la obra. Yo lo que quise hacer para llevarlo a un lenguaje cinematográfico es darle diferentes ambientes pero la esencia del texto es la misma.

Alirio Peña: - Lo que si estoy seguro es que leyendo el guión de Daulte y el de ustedes no me queda la duda que no es una propuesta que busca la moraleja ni transmitir un mensaje. Se presenta como oscuro, ambiguo y es justamente lo que lo hace rico. Precisamente ayer haciendo un trabajo para la Maestría, leyendo a Deleuze, me doy cuenta de que es uno de los que entiende el cine como arte y no como comunicación. A mí Femenino me parece una propuesta que no es para transmitir algo. Mi intención nunca va a ser preguntarles ¿cuál es su interpretación? mucho menos ¿qué quisieron expresar? Eso nunca debe preguntarse a un realizador. Lo que sí puedo preguntarles es ¿por qué trabajar con el guión de Daulte? ¿De quién fue la idea? ¿Qué les motivo?

Daniel Dannery: -Armando Álvarez que es uno de los Directores, de la agrupación teatral con la que trabajo, tenía precisamente aquí en el Celarg un taller de formación actoral para adultos. Él se fue de viaje porque es percusionista de la banda musical Gaélica. Estuvo de gira un par de meses en España e Italia y me dice para que lo suplante acá en Celarg en esos meses. Este era un taller muestra. Él quería trabajar como escenas por separado. Yo le dije a Armando que era mejor trabajar con obras cortas porque tiene un inicio, desarrollo y un fin, cosa que no la tiene una escena por separado… Armando le pareció bien. Yo me puse a buscar obras cortas entre ellas las de Harold Pinter y Woody Allen, pero a mí me había gustado mucho el trabajo de Daulte desde que disfruté un trabajo suyo en el Festival Internacional de Teatro, que se llamaba ¿Estás Ahí? Eso fue hace cuatro años. Buscando obras de Daulte doy con esta propuesta corta, yo la leo y no la entiendo, la vuelvo a leer y releer. Y yo me preguntaba ¿esto de que va? Me pareció oscura y a mí las cosas oscuras me gustan, y así es como la elijo para dos de las chicas el taller. Armando cuando regresa de viaje me dice que no la entiende, que se la explique. Yo le dije tampoco la entiendo pero la idea está en eso. Aprender del texto a medida que vamos avanzando. Con el texto en mano averiguo que Daulte es psicólogo, y me doy cuenta que esta cosa va como por la cosa jungniana, me refiero a los jungniano... Los personajes como que de alguna manera se dejan llevar por el animus, me refiero al primer arquetipo de la investigación Jungniana acerca de lo femenino... por las representaciones femeninas icónicas de Helena, María, Sofía… y yo me dije que haría un guión para un cortometraje... El animus es el centro de todas las demás imágenes (Sofía, Helena, Eva...) ya que en él está representada la energía masculina propia en la emoción femenina... y que en el corto está tangente en la representación del hombre muerto... Bueno, yo tenía que hacer en la universidad un corto para el Profesor Manuel de Pedro, el cineasta de Sabana Grande Siempre es de Día… y me dije que debería darle rostro a cada uno de los arquetipos… Ese personaje de la mujer yo lo transformo en cuatro, en realidad es un mismo personaje encarnado por cuatro actrices, es darle cuatro caras distintas a la emoción femenina que a su vez se desboca en una ilusión de lo femenino, darle rostro Helena de Troya que es el poder, a Sofía, a María, a Eva. Eso fue lo que llamó la atención: lo complicado

Alirio Peña: -Fíjate que precisamente me había dado cuenta que el guión enfatiza Viola, Eva, Helena, María, Sofía. No es casual que sean nombres emblemáticos. Uno pudiera dar una lectura de las diferentes pieles de la mujer. Esa era la interpretación que yo había hecho, ¿qué crees de esta interpretación?

Daniel Dannery: -Para mí esa es la interpretación que pudiera darle el público y es acertada por decirlo de alguna manera… pero claro no colocaremos los títulos de estas mujeres, sería muy obvio. El corto debe ir más a la interpretación que cada quien sienta más que lo que yo quiera decir. Es una película que puede confundir. Cuando Manuel de Pedro la vio quedó confundido, primero porque se la mostramos con el audio de la cámara, segundo porque me dijo que estaba rompiendo con un montón de esquemas narrativos, ya que estructuralmente no es una película tres actos. No se presentan personajes que se desarrollan, no hay puntos de conflictos ni de retorno y a partir de allí llegas al climax…

Alirio Peña: - Pero lo importante es que ustedes están rompiendo con el esquema de la estructura narrativa

Daniel Dannery: - Bueno Manuel de Pedro es un gran cineasta pero todas sus películas son guiones de tres actos. Yo no estoy en contra de eso, pero con Femenino esto es lo que me está saliendo.

Alirio Peña: - Lo que sucede es que ustedes tiene en sus manos un guión con rasgos diferentes al esquema clásico imperante en Venezuela.

Daniel Dannery: -Sí. Y bueno Manuel quedó confundido porque nos saltamos el eje, rompimos con los esquemas de estructura narrativa, por los enfoques y desenfoques que tal vez él piensa que fueron caprichos y no una cosa pensada. Claro el me alabó el cortometraje, las actuaciones, un montón de cosas y además me dio ideas para retocar en postproducción.

Daniel Ascanio: -Llegó un momento que cuando editaba este cortometraje opté por leerlo a medida que realizaba la edición. Cuando terminé de editarlo que quiere decir que lo terminé de leer, yo le pregunté a Daniel ¿Qué es esto? Es estresante porque uno espera pase algo y en verdad nunca pasa nada.

Daniel Dannery: Daniel me decía oye esa gente se pregunta y no se responde nada, jajajajaja

Alirio Peña: - Pero lo interesante es que precisamente uno espera que pase algo y no pasa nada cuando en realidad pasan muchas cosas.

Daniel Dannery: - Claro, claro…

Alirio Peña: -Quizás estamos habituados a la estructura de la cresta, un punto arriba donde pasa todo y luego vuelve la calma

Daniel Ascanio: - claro eso es el cine de Hollywood. Esto empieza con un clímax desde el principio. Es una presión entre las dos mujeres desde la primera escena hasta la última y de hecho la música te lo va diciendo, la actuación, la edición…

Daniel Dannery: - Esto de no pasar nada y el cine de Hollywood… ayer estaba viendo precisamente una película llamada Actividad Paranormal, es una película cuyo final fue manipulado, es eso de tratar de dárselo todo al público de boquita y eso a mí no me gusta.

Alirio Peña: -Ok. Y una vez que tenías el guión y querías hacer el corto ¿cómo involucraste a la otra directora?

Daniel Dannery: -Me está pasando justamente un mensaje de texto para saber dónde estamos

Daniel Ascanio: - Dile que el tercer piso del estacionamiento, jejejejeje

Alirio Peña: -¿Ella es de la UCV?

Daniel Dannery: -Sí, ella estudia conmigo. Este era un corto para pasar la materia de Manuel de Pedro, en principio. Yo llego a semestre tarde por cuestiones de trabajo y ya habían hecho los equipos pero Manuel de Pedro me dio la posibilidad de yo hacer mi corto. Elsy estaba en lo mismo y por eso nos juntamos. Aunque el guión es mío, Elsy entra y me apoya muchísimo pero en los créditos somos dos los directores.

Alirio Peña: - Que bueno. Por cierto tengo una gran curiosidad, ¿cómo consiguieron financiamiento? ¿Cómo llegan a Tania Sarabia y Julie Restifo? Para mí las grandes actrices no necesitan casting y algunas veces sólo es cuestión de dinero.

Daniel Dannery: - Manuel de Pedro me hizo la misma pregunta, jajajaja. Bueno te comenté que hago teatro. Yo empecé haciendo teatro en la universidad. Yo cuando empecé a hacer teatro fue por casualidad porque tenía que pasar una materia y una persona del salón le gustó lo que hice y me invitó a trabajar con él. Pero siempre estuve claro que mi pasión es el cine, y el teatro lo hago con un propósito: hacer contactos (Llega Elsy y se integra a la mesa). Cuando entro en Skena una de las cosas que me tocó fue darle clases a la hija de Julie Restifo, trabajar con Tania Sarabia, hacerme amigo de Catherina Cardozo, y Mariaca Semprun llega a nosotros gracias a Catherina. Todas estas mujeres son las distintas etapas de la vida del personaje. En cuanto al financiamiento proviene de nuestros bolsillos. Mi corto me lo pagó Daniel Sarcos… por decirlo de algún modo… nosotros vamos a reeditar lo de su monólogo con esto de la salida de Venevisión. Este cortometraje nos va a salir gratis, eso era una ilusión… nos gastamos 5 a 6 mil bolívares que no es nada. Nosotros utilizamos gratis una muy buena cámara de Darien y en cuanto a fotografía y textura es responsabilidad de Juan Carlos Castillo quien fue el Director de fotografía de Los barcos de la esperanza de Jackubowicz y fue el que hizo la Foto Fija de Secuestro Express. Él tiene una productora pequeña y yo le di clases de teatro. Así lo conocí y nos tenemos mucho aprecio. Él nos dio prestado lo de su productora con ciertas condiciones y estamos muy agradecidos por ello.

Elsy Paredes: - Bueno él medio nos probó, tuvimos varias reuniones antes de que aceptara.

Daniel Dannery: - El nos trató de guiar y gracias a su aporte la película quedó muy bien. Sin duda el aire melancólico, de drama, se debe en gran parte al trabajo de Juan Carlos Castillo.

Elsy Paredes: - Yo creo que nuestro corto ha sido mucho más experimental…

Alirio Peña: - Ya para ir finalizando les leo algo que escribí. “Femenino por su guión, evidentemente requiere una carga importante de vestuario, bocetos de Vladimir Sánchez. Además de las locaciones en el cementerio Municipal de El Hatillo. Música de David Cardona que es bastante apropiada al concepto del corto. Vestuario, locaciones y música, al menos promete una sinergia, aún así esperaremos ver el resultado final” ¿Creen ustedes que La claqueta de Disney´s Hollywood Studios (la que usaron para el corto) puede descansar con la seguridad que Femenino representa una maduración respecto a sus trabajos anteriores? ¿Consideran que el corto Femenino a pesar de ser de una temática universal será recibido por los espectadores y la crítica de buena manera o como un corto más del tipo masturbación mental que tanto abundan en nuestras escuelas de cine?

Daniel Dannery: - Bueno yo soy un gran masturbador. Si la gente se masturba con lo que hago entonces yo me masturbaré con ellos.

Daniel Ascanio, Elsy Paredes y José Alirio Peña: jajajajaja

Daniel Dannery: -Bueno lo de Vladimir y David siento que son dos puntos bien importantes. Vladimir cuando diseñó el vestuario de la mujer lo hizo en cinco minutos en Café Arábica… el de la niña lo hizo llegar después. La cuestión del vestuario se nos complicó un poco porque él terminó gastando como 500 Bs. en telas…

Elsy Paredes: - Luego yo pues terminé de hacer los vestuarios.

Alirio Peña: - Ahhh, ¿pero sabes coser?

Elsy Paredes: -Bueno busqué un libro y tuve una reunión con Vladimir, luego imaginé como se hacía el corte y pasé una noche primero cosiendo a mano, luego ya en máquina.

Daniel Dannery: - A la final todo conserva la idea original. Se mantuvo la esencia del diseño de Vladimir quien estuvo de acuerdo con todo. El sombrero también es parte importante del vestuario de la mujer.

Elsy Paredes: -En realidad eran cuatro vestuarios de las cuatro actrices. El vestido es uno de los puntos que existe para reconocer que se trata de la misma mujer, juego un papel narrativo…

Daniel Dannery: -Con el de la niña pasó algo parecido. Pero era un vestuario que ya estaba hecho. Era una cosa llena de flecos. Vladimir lo que hizo fue agarrar ese vestuario y lo reestructuró y lo irónico es que resultó ser su mismo primer diseño…

Elsy Paredes: -El vestuario también describe la posición social…

Daniel Dannery: -Con respecto a la música yo quería que fuera algo muy atmosférica… que la música te llevara emocionalmente.

Alirio Peña: -ok, que no fuese sólo de acompañamiento sino parte de la dramaturgia de la imagen…

Daniel Dannery: -Exacto, tal cual. Yo contacto con David Cardona por internet… Ya había trabajado antes con él pero para este corto, en particular, cada semana me mandaba una maqueta distinta… Yo le dije cada personaje debe sonar distinto, quiero sea algo oscuro y yo se que a ti te encanta eso.

Alirio Peña: - Ok. Oye Elsy si Daniel se define como un gran masturbador mental, en tu caso ¿qué esperas tu con el corto?

Elsy Paredes: - Yo creo que el corto toca lo social, lo intimista, abre posibilidades de interpretación…

Alirio Peña: - ¿Qué fecha de marzo tienen pautada para el estreno?

Daniel Dannery: - Ya va que yo todavía estoy pensando en lo de la masturbación…

Elsy Paredes, Daniel Ascanio y José Alirio Peña: jajajajaja

Daniel Dannery: - Lo que pasa es yo soy un amante de lo onírico. Me gusta Lynch, Bergman… Decirte que el corto no es intenso es mentira, pero no es una intensidad para crearnos la gran verga de Triana. La cuestión es que cada quien tenga su interpretación, no es una película para que los cineastas les guste o no… Igual pasa con los críticos, no hacemos este corto para ellos… el gusto es una aberración decía Andrés Caicedo…

Alirio Peña: - el gusto no debe ser el único criterio para realizar la crítica.

Daniel Dannery: - Yo creo que a los cineastas no le van a gustar. Le gustará a otro tipo de gente que realmente no se quienes sean.

Alirio Peña: - Bueno muchachos lo importante es que se arriesgaron y para mí en este momento la crítica cinematográfica venezolana no es buena, se quedó anclada…

Daniel Dannery: - ¿no tienes una pregunta para Daniel Ascanio?

Alirio Peña: - sí, es verdad. Ha estado más callado que ustedes. Por cierto ¿qué programas usaste para editar? ¿Fue un trabajo paralelo al rodaje?

Daniel Ascanio: - Final Cut Pro. Y de verdad yo me iba con el computador al rodaje, jejeje. El corto se iba editando mientras grabamos la siguiente escena…

Alirio Peña: - Sobre la marcha, pues. Bueno muchachos hemos finalizado. Un placer y suerte en los festivales internacionales…