Montaje de Proyectos y Financiamientos del CNAC, por Edgar Márquez (I). Ponencia presentada en el evento "Hacer Cine en Venezuela" (22/05/09)

Nosotros tenemos para poder evaluar un proyecto, financiar un proyecto, una fórmula que es a través de la convocatoria de financiamiento que se hace por lo general en los últimos meses del año comprometiendo el presupuesto del año siguiente y está organizado en modalidades…. Les invito a visitar nuestra página http://www.cnac.gob.ve/ donde pueden encontrar tanto la ley de cinematografía y el reglamento….
¿Cómo hago yo para participar?
Lo de la convocatoria está contenido dentro de la Ley de Cinematografía Nacional y los mecanismos para dar… entre las modalidades que tenemos de producción son: desarrollo de guión… tú tienes una idea y necesitas el financiamiento para poder quedarte en tu casa para poder investigar…. Implica un esfuerzo. El CNAC puede dar los recursos para que ese proceso sea subsidiado por decir de alguna manera y que tu trabajo sea garantizado. Tú vas desarrollando tu guión…el desarrollo de proyectos que es la otra parte para documental y largometraje que tiene que ver con una vez que tú has terminado tu guión el financiamiento que va a ser viable y efectivo el proyecto se va a producir es decir lo que te dan para planear el desarrollo del proyecto tiene que ser con anterioridad un presupuesto global en función de ese proyecto.
La idea de desarrollo de proyecto es que te doy un capital sencillo que tú muy inteligentemente lo inviertas lo pongas a producir y generes recursos… debes tener fundamento para decir yo puedo financiarte a ti que me acompañes en esta aventura… tenemos otra modalidad que son de producción propiamente financiamiento para cortometrajes de ficción, documental- cortometraje, largometrajes, largometrajes de ficción. Ese largometraje de ficción es para proyectos para directores veteranos, tenemos largometrajes ópera prima de ficción esto tiene sus condiciones no es que yo quiero hacer mi primera película y voy para allá, tiene que calificar en una serie de requisitos de garantía que me hagan pensar que tu puedes hacer una ópera prima de ficción, tenemos producción minoritaria y casi todas estas modalidades se financian a través una parte de subsidio una parte de producción financiera, es decir, se convierte en socios. Relativamente capitalista para producir un producto…
¿Cómo se hace esto?
Es muy importante el proyecto y nosotros nos ponemos hasta aburridos de la cantidad de cosas que le pedimos pero en el fondo esto tiene una función hasta didáctica y lo hemos interpretado así, ¿por qué? Después que tú haces un proyecto aunque sea de cortometraje terminas comprendiendo por qué de cada uno de los elementos que se te piden y luego te capacitamos… la estructura , la metodología a utilizar para un proyecto es hacer un proyecto y quizás es nuestro caso, ese ensayo y error del que hablaba Delfina … confrontándolo con los mecanismos que tenemos para seleccionar y recibir ese feedback es la obligación que tenemos como institución que de alguna manera pagaba tu proyecto…. Lo que es más importante para mí como institución es ofrecerte las herramientas necesarias … esa referencia te puede servir después te están haciendo el cuerpo, el músculo para después generar propios proyectos a partir de un productor independiente … quizá el fallo es ese no saber hacer un proyecto porque no nos han enseñado …
Hacer cine si bien es hacer una película hay que aprender un montón de cosas que están más allá de escribir un guión…. Implica hacer ese mismo proyecto porque por muy productor o muy director o muy director de arte o de fotografía, maquillador incluso tu trabajo en la producción de tu proyecto es obvia y la sustancia que tú imprimas desde ese punto de vista es muy obvio reconocer… ese tener conciencia de cómo estoy llenando el cuerpo…

Asistencia como invitados: José Alirio Peña y Claritza Peña.

Ponencia transcrita por Claritza Peña

Montaje de Proyectos y Financiamientos Institucionales (II). Ponencia presentada por Delfina Catalá en "Hacer Cine en Venezuela" (22/05/09)

¿Después de encontrar los recursos qué hago?
Recordar que:
1. Tves compra derechos de películas. Debemos ser lo suficientemente convincentes para que compren nuestras películas. Tves es una televisión del Estado. En segundo lugar es una oportunidad para alimentarse.
2. Amazonia hace pre compras de distribución esas son las instancias del Estado
Después de encontrar recursos porque el CNAC lo dió, o “x” lo dió, puedo recurrir a instancias internacionales… hay que meterse por Internet y empezar a averiguar. Según el orden de posibilidades. Existen en primer lugar auxiliar de ventas… una de esas es Arte (canal de televisión franco- alemán) cuya misión es similar salvando un poco las distancias de tiempo y desarrollo, similar a la televisión Tves.
A Arte se lo entregas en francés (si vas a coproducir), en doble lengua.
En segundo orden está en Argentina el canal 7, apoya las instancias culturales y sobre todo la cinematografía.
La televisión española fue la meca de la televisión latinoamericana como en la década de los ochenta.
Hay productoras francesas interesadas en América Latina.
Hay interlocutores internacionales interesados en América Latina…
Cine indie terminó siendo crearon sus propias filiales indie son tan inteligentes entre sí y crearon sus marcas indie. Estas marcas indie andan a la búsqueda de proyectos indie y proyectos no necesariamente indie norteamericanos.
¿Qué quiero transmitirles? De esa puerta para afuera se llevarán muchos tropiezos y es posible que se encuentren con alguien que se haya dado portazos y siga...
Entonces ¿qué hace falta? Un coproductor es el que sabe batir el cobre en el sitio. Entonces al conseguir un buen coproductor… es un proceso de ensayo y error… a lo largo de los años vas estableciendo un networking…
La mayoría de los productores dan 5 minutos de gloria (donde se presenta el proyecto). Hay algunos mecanismos que se han creado que son:
1. Rueda de negocios. Donde convocan a productores de distintos lugares (veinte por ejemplo connotados y cincuenta que no son tan connotados) se van creando agendas…tú vas creando agendas. En esa rueda de negocios quienes quieren comprar y quienes quieren vender. Entregas el proyecto a los connotados y hacen el pitching. Por ejemplo, yo escogí una película x me van el productor y el director y ellos tienen de ocho a ocho y media de la mañana para que me entere de la película. Muchas veces no se lee el proyecto tan solo con el nombre puede resultar atractivo. Entonces te doy media hora para que me expliques el proyecto… entonces después quien tiene el proyecto se va con la televisión española y otros. Es un mecanismo, como suerte de mercado tú a tú. Tengo la oportunidad de presentarle mi proyecto a los grandes del mundo.
Entonces esos grandes del mundo también se alimentan. Otros tienen la suerte también de acercárseles.
Pitching: en cinco minutos, en el caso de las riendas de negocios media hora se explica rápidamente el proyecto. Lo interesante es que enganche. Es un mecanismo funcional de ventas. Es ese por qué no se puede vivir sin hacer la película… ¿por qué mi proyecto es ideal para ti? Ese ¿qué quiere escuchar el otro?...
Por ejemplo si te dicen él es el jefe de x. entonces necesitas informarte al respecto, qué películas han hecho, qué carencias tiene, en qué película ha fallado,… entonces debo conectarlo con mi película. Señalar por qué el proyecto es genial para ellos… entonces diría esta película V tiene característica de humorismo,… que tú estás buscando desde hace dos años y te has llevado algunos tropiezos en taquilla porque no te han resultado….
Si es productor entonces le hablaría de la relación costo- calidad del proyecto…Convertirlo en una pastillita….
Presentarse lo más breve posible al director y productor inmediatamente con la descripción de la película.
Hay que observar el lenguaje gestual dependiendo éste puedo extenderme en la descripción del proyecto… el know how mío o de la empresa que me acompañe…
2. Mesas de encuentros
3. Foros de coproducción

Asistencia como invitados: José Alirio Peña y Claritza Peña.
Ponencia transcrita por Claritza Peña

Montaje de Proyectos y Financiamientos Institucionales (I). Ponencia presentada por Delfina Catalá en "Hacer Cine en Venezuela" (22/05/09)

Aspectos resumidos del contenido de la Carpeta de Proyecto
-Story line
-Sinopsis
-Tratamiento
-Estado del proyecto (no más de una página)
-Propuesta estética. Nota intención del director
-Razonamiento del productor
-Elenco tentativo.
-Fotos de los personajes (ref de casting)
-Cabezas de equipo tentativas
-Presupuesto desglosado por rubros
-Antecedentes de la productora
-Bio del director
-Bio del productor
-Plan económico financiero
-Financiación asegurada en negociación
-Financiación restante
-Cartas de apoyo (privada o de organismos del estado)
-Contratos suscritos
-Carta del distribuidor local o del agente de ventas
¿Cómo hago el proyecto?
Todo comienza con una carta de presentación. Una carpeta de proyecto netamente comercial para la industria….Una forma de presentación justificada se trata de sorprender al productor.
¿Qué debe tener?
Primero debe ser atractivo pues se trata de un proyecto audiovisual entonces debe provocar verlo. Usar la imagen pues se está en el negocio de la imagen, el uso de fotos.
Especificar en una línea en qué consiste. Debe estar el asunto. Luego el estado de mi proyecto que se traduce en si tengo guión, he contactado actores o posibles actores, está en preventa…en qué punto de mi proyecto estoy. Es qué tengo y por qué estoy hablando con un productor.
Debe estar claro por qué esta película es importante, por qué esta historia merece ser contada, y cómo lo quiero montar, por qué soy el director adecuado (Propuesta estética)
Por qué esta película es factible, es decir, por qué es posible hacerla. No es solamente la aseveración del “yo creo” es el razonamiento de la producción dentro de una industria. Dependiendo si sobrepasa las posibilidades tecnológicas dentro de una industria en un contexto específico es posible que el productor no apoye la propuesta. Pudiera por ejemplo, la puesta en escena sobrepasar la industria.
Elementos estéticos y técnicos deben estar, es decir, tal persona me va a acompañar como director de arte, de fotografía…elementos técnicos y estéticos de esta forma se está clara (o) de cuáles son las cabezas de equipo que tienen las competencias necesarias para el proyecto.
El presupuesto presentado de forma muy básica.
Productor y director. La trayectoria de cada uno y lo que buscan. Cuánto arriesgan y desean experimentar.
Negociación –Financiación. Contratos a los que se está suscrito.
Adáptense al interlocutor. Esta es la carpeta de mi proyecto por ejemplo el que se presenta al CNAC es grueso (como un ladrillo) a otro que no sea des estado donde se usan mecanismos emocionales y de seducción intelectual que con el CNAC no funciona. El CNAC es mucho más impersonal dentro de sus presentaciones.
Una vez que tengo mi carpeta ¿qué hago con ella?
Quiénes son los interlocutores que me van a ayudar? En este caso hablo como productora aquella que ayudó a parir el muchacho que creativamente generó el proyecto junto con el director y el creador del proyecto y luego de alguna manera busca los recursos necesarios.
Obtener los recursos necesarios para que la película te salga bien.
Los mecanismos de apoyo de preventa. A la final los productores y las distintas interlocuciones no se trata de pedir dinero hago la película y pedir más dinero. Los recursos se pueden reciclarse a partir de la película, es decir, tengo posibilidad de hacer networking… La misión del CNAC es crearse como plataforma para que nosotros como productores creemos el circuito del dinero y el circuito de las acreditaciones. Su misma misión le dice que no es un instituto de caridad, es un instituto de apoyo financiero, fundamentalmente de apoyo. Qué quiere decir eso? Que tu responsabilidad en la realización de tu película que te apoyo en el networking.
Una vez que se apoya y se acompaña a festivales no se puede esperar que siga. Una estrategia inteligentísima del CNAC es apoyar a los noveles.
Cuáles son las instancias del Estado. Tres: CNAC, Tves y Amazonia films.
¿Cuáles son las instancias privadas? Un productor privado puede apoyar con recursos y con un know how.
El cine es una actividad artística que no se mueve exclusivamente por una necesidad expresiva… el cine involucra grupos de gentes e interlocutores más bien pacientes activos, las audiencias espectadores son también masivos tú necesitas comprender el componente industrial y necesitas comprender el otro componente que está al otro lado de la pantalla.
Otro mecanismo es el PNI (Productor Nacional Independiente) todos nosotros estamos llamados de alguna manera a activar es el mecanismo que nos permite que nos miremos cara a cara porque tú me necesitas yo como PNI soy el que “pasea” por la calle conecto con la audiencia de una manera distinta a la manera como tú que conectas a través de telenovela…
Nosotros debemos buscar buenos aliados de camino para hacer nuestras propias obras. Qué nos dio el estado?
Mecanismo de producción minoritaria. Producciones en un mismo idioma. Si en Argentina necesitan coproductores se lo presento al CNAC. Por un lado se fortalece la industria venezolana se hace un trabajo con técnico y productores y de alguna forma se debe cubrir se establece un mecanismo de dos vías la reciprocidad entonces después me ayudan. Es un paso decidido para crear un networking.
Hay incentivos en la Ley de cine y la Ley de Ciencia y Tecnología. Las grandes empresas deben pagar impuestos para desarrollar el cine y para que se desarrolle la cultura.

Asistencia como invitados: José Alirio Peña y Claritza Peña.

Ponencia transcrita por Claritza Peña

Un newyorkino-venezolano. Entrevista a León Klein.

En una anterior oportunidad habíamos reseñado el cortometraje "La Tengo, No La Tengo". En esta ocasión presentaremos una entrevista realizada, vía msn, a su director: León Klein. Siempre nos complace compartir ideas con nuestros jóvenes o veteranos cineastas.

José Alirio Peña (JAP): - Hola León ¿cómo estás? Comencemos de una vez porque el tiempo es oro para ambos.
León Klein (Leo): - Hola. Claro…
JAP: - La primera pregunta de entrada para León Klein es ¿Cuál es tu manera de concebir el cine?
Leo: - ¿te refieres a la forma de verlo...?
JAP: - Sí
Leo: - Siempre lo he visto como una fuente de inspiración y entretenimiento, un medio por el cual se puede bien sea disfrutar muchísimo y pasar un buen rato, o salir con una reflexión acerca de un tema. No creo que una o la otra esté bien. Eso ya es opinión de cada uno, pero personalmente me gustan las historias que inspiran y te motivan a hacer las cosas que uno quiere hacer
JAP: - Me parece bien que des las dos alternativas: el entretenimiento y la reflexión. El francés Derrida decía que el entretenimiento es la fase infantil y la reflexión la fase madura.
Te hacía la anterior pregunta porque en el cortometraje La Tengo, No la Tengo hay una narrativa clásica lineal, comedia y un tono de moraleja. ¿Esperas en algún momento abordar un corto o una película experimental, o ir todavía más allá e ingresar en la esfera de lo posmoderno, en un cine donde es característico la parodia entre la ficción y la realidad, el pastiche y la hibridación de géneros?
Leo: - Me gustan muchísimo las historias que hacen reír y llorar. Es el tipo de historias que me gustaría contar, sean ficción o realidad, aunque me interesa más el tipo de historias que realmente puedan pasar. Que el público se sienta identificado con lo que ve y con los personajes. Por ahora no tengo planes de hacer cine experimental. Me gusta la mezcla entre la ficción y la realidad. Es una buena combinación y muchas veces parece que vivimos en un mundo de ficción. Así que a veces van de la mano.No descarto las otras opciones pero es lo que me atrae en este momento en mi vida. Me atrae iluminar la vida del ser humano, las relaciones, mostrar qué nos motiva y que buscamos.
JAP: - Cuando alguien hace una mala crítica a un trabajo tuyo ¿te molestas o piensas “cada cabeza es un mundo”? Hago la pregunta porque frecuentemente la nueva generación de cineastas no aceptan sino críticas buenas y halagos, y siempre tratan de explicar, hasta el cansancio, lo que quisieron decir, cuando en realidad esa no es función del artista.
Leo: - Si hacen las críticas con buena intención, no me molesta. Pero la mayoría de las veces son opiniones y TODO EL MUNDO tiene opinión acerca de cualquier tema. Las mejores críticas vienen de gente que HACE lo uno que hace. Puedes haberlo estudiado o saber mucha teoría, pero siempre he escuchado, y por experiencia propia, que las mejores críticas las dan los que ya lo han hecho. Las críticas buenas son las que te motivan a querer cambiar algo. Las que te hacen querer correr a cambiar esa escena que te dijeron que quedaría mejor si haces esto o cambias aquello. O que te hacen pensar: ¿cómo no se me ocurrió eso? Las que te hacen ver como podrías mejorar para el próximo proyecto. Porque si te hacen sentir que no sirves no creo que valga mucho la pena escucharla.
JAP: - Hay un grupo de cahieristas que realizan críticas, aún sin haber hecho nunca cine. Sin embargo, sus críticas no dejan de ser profesionales. En Venezuela lo que sucede, es que parece haber una idea general de “el congraciarse con los cineastas”. Mi percepción es que en el país hay trabajos buenos y otros muy malos. Es parte de la maduración de nuestro cine.
Leo: - Tienes razón. Habría que escuchar o leer una crítica de esas. Hay de todo. Al final de cuentas, uno tiene que hacer lo que le gusta. La película que te encantaría ir a ver al cine. Sin duda, es un proceso de maduración y también pienso que hay cosas muy buenas y muy malas.
JAP: - ¿Cuándo elaboras un guión cuánto peso le das a la imagen cinematográfica?
Leo: - Yo bastante, porque soy una persona muy, muy visual. Trato de ver la película y las escenas en mi mente, mientras las escribo. Eso ayuda mucho a contar la historia.
JAP: - Entonces eres un digno discípulo de Kurosawa,
- ¿Te fue fácil conseguir dinero para la realización de La Tengo, No la Tengo?
Leo: - Fue fácil. Grabamos en tres días super intensos. Le presentamos el guión al director de fotografía quien era Alfredo Cova, y le contamos la situación y lo que queríamos hacer. El sólo tenía esos 3 días libres para hacerlo. De modo que cuadramos todo para realizarlo justamente en tres días. No gasté en casi nada. Grabamos en locaciones de gente conocida. Amigos, familia, etc. Mi abuela hizo la comida para el crew. Los equipos eran de uno de los actores del grupo y lo único que alquilé fueron las luces. Casi todos los actores los conocía… guerrero pues.
JAP: - Oye eso si es que cine guerrila. De modo que puedes demostrar que no es necesario 50 millones de Bs.F, o más, para hacer un corto. La carencia de dinero no es justificación
Leo: - Exacto. Creo que me costó 5 mil bolívares fuertes o por ahí.
JAP: - En tu web http://leonklein.com/ uno ve dos facetas: la de actor y la de postproductor. ¿Qué más anhela León? ¿protagonizar un largometraje venezolano o postproducir un filme venezolano?
Leo: - Una combinación, la verdad. Las dos me encantarían. Actuar, seguir escribiendo dirigiendo. A veces uno no hace más de lo que quisiera, por necesidad. Pero se aprende bastante y encuentras otras áreas que te gustan que no conocías. Pero honestamente si me gustaría hacer de todo.
JAP: - ¿Actualmente laboras 100% en el área de cine y la actuación, o también te desempeñas en otras áreas?
Leo: - Vivo en New York por los momentos. No trabajo full time en el cine y en la actuación porque es difícil hacer dinero, al principio. Siempre con un plan de lado, para apoyar los proyectos del cine y actuación. Trato de combinar lo que quiero con la post-producción o desarrollo web. También estudié Ingeniería de Sistemas en Caracas y trato de combinarlo con esto también. Hay que buscar la mejor opción que te dé el tiempo para seguir enfocándose en lo que uno quiere.
JAP: - Es así. Casi siempre nos interesamos por el cine profesionales de otras áreas, lo cual hace al cine cada vez más diverso.
Bueno León, gracias por tu tiempo. Esperamos que cuando vengas a Venezuela nos pases un email y nos contactes.
Leo: - Machísimas gracias a ti. Qué bueno que tienen ese blog!
JAP: - Te deseamos éxitos. Que en un futuro próximo pueda estar en el estreno de tu ópera prima y prometo ser un crítico muy asertivo. De nuevo gracias.
Leo: - Abrazos.Lo importante es hacer y contribuir

Documental "Pasarelas Libertadoras" será proyectado en la USB.

Venezuela / 2007 / 30’
Dirección: Argelia Bravo

El próximo martes 26 de mayo a las 12 del mediodía, tendrá lugar un cineforo con la presentación de Pasarelas Libertadoras, Glamour con palo, pata’ y kung-fu, organizado por el Grupo de Diversidad Sexual de la USB. Pasarelas Libertadoras es un documental sobre la realidad de la avenida Libertador y la vida de las transformistas que trabajan en ella; será presentado por su creadora Argelia Bravo, artista plástica y documentalista. Esta actividad será en el Auditorio de MEU y los asistentes pueden llevar su almuerzo.

Fuente: www.usb.ve

Imagen tomada de:

http://www.debatecultural.net/Visuales/ArgeliaBravo2.htm

¿Swing con son un filme para melómanos y billólogos?

Comenzaremos señalando cuanto nos sorprende que en nuestro país aún se realicen críticas cinematográficas bajo los mismos patrones de las décadas de los 80 y 90. Hay una insistencia por considerar al espectador como menos inteligente y en tratar de leer los filmes bajo los parámetros del modo de representación institucional (MRI). Si el cine cambia la crítica también debe hacerlo, tal como afirmó Ángel Quintana en la Revista Cahiers do Cinema (2007). Pero si el cine no ha cambiado mucho y ni siquiera se ha entendido lo que es el cine de autor, y mucho menos el surgimiento del cine posmodernista (como en el caso venezolano), entonces la crítica debe cumplir, al menos, una función educativa de lo que representan los nuevos tiempos, las nuevas formas de hacer cine y la nueva posición de resistencia que éste ocupa.
Dicho esto, citaremos algunas líneas de la crítica de Alfonso Molina a Swing con Song, que aparecen en su blog: “El que espere una biografía completa del músico de origen dominicano echará en falta algunos datos que la película de Rafael Marziano dejó fuera del montaje (…) La narración da por sentado que el público conoce a los personajes y sus situaciones. Evita el uso de inserts con los nombres de los entrevistados. Quien no ha intercambiado opiniones con Naranjo o Pacanins, por ejemplo, se pregunta quiénes son esos señores que intervienen a menudo o merodean los lugares de encuentro… se trata de un film para melómanos y para ‘billólogos’, con ciertos niveles de erudición que desubica al espectador normal”.
En efecto, esta manera de hacer crítica está apegada al MRI. Lo primero que puede inferirse es la defensa por la linearización. Se añora (aunque de manera no explícita) una biografía completa y “bien cuadradita”. No se trata de dejar datos fuera del montaje. Incluso, la nueva forma de postproducción puede valerse del pastiche y la intertextualidad como soporte a parodias entre la realidad y ficción. En el caso específico de Swing con Song, la edición simplemente considera los elementos que le parecen esenciales. Pero, en la primera parte, que es de carácter biográfico, se produce una saturación de información ordenada en unas etapas propuestas por el mismo Billo: “las Repúblicas”. Aquí se da más peso a la palabra que a la imagen, sonido o cualquier otro elemento. Si cerramos los ojos y sólo escuchamos no nos perdemos de nada. Tal vez, esto pueda adjudicarse, o justificarse, al ambiente radial recreado y a una estrategia narrativa de experiencia sensorial.
La narración no tiene por qué explicar quién es cada personaje, ni la llamada “psicología” de los mismos. Mucho menos usar grafismos o inserts con los nombres. Esa es una antigua concepción. Swing con Son, está muy lejos de utilizar los juegos narrativos posmodernos, pero sí utiliza algunos falsos planos secuencias y busca que el espectador vaya construyendo y completando los personajes. No es un prerrequisito, antes de observar el filme, haber intercambiado opiniones con Naranjo, Pacanins o cualquiera. Se trata de la actitud activa del espectador tras la identificación con Canelón, Galindo... o la identificación con la cámara, con el “Yo espectatorial”. Para Blanco (1996. Cuadernos de Investigación de la Cinemateca Nacional) este tipo de identificación es el lugar donde el espectador se hace omnipercibiente y ubicuo. Mira a todos lados, se acerca, se aleja, espía...

Como parte de la narración, a lo largo del documental, la actriz y cantante Caridad Canelón coloca su voz en off o como un personaje más. Cuando es en off se cae en la redundancia. Lo que se muestra no es necesario decirlo. Sin embargo, es la misma Caridad Canelón que con su baile, su encanto y la dupla anecdótica con Rafa Galindo, nos muestra que Luis María Frómeta más que el mito “Billo” fue humano: reía, se enojaba y siempre ponía mucho swing al son de las fiestas.
La inclusión de citas o textos se manejó de manera interesante. Vemos como durante un programa radial se interrumpe el mismo por una transmisión en los medios del gobierno. Se muestra en un televisor. Más adelante, tras colocar textos de la época de Pérez Jiménez aparecen dos muy actuales en la memoria de todos los venezolanos: “El Por ahora… de Hugo Chávez” y “Carmona proclamándose Presidente”. Se logra cierta intertextualidad y sobre todo una digresión de la estética del documental. ¿Cuál fue la intención de estos textos? Las interpretaciones pueden ser múltiples y Rafael Marziano no tiene por qué explicarlo.

Por otro lado, mostrar los errores de grabación en el filme es un recurso que otorga bastante naturalidad y fuerza al relato, para finalmente cerrar con un "mosaico billo" cantado y bailado. Mosaico que equivale a decir "la hora loca" en nuestras actuales fiestas. Sería interesante que algún investigador realice un estudio comparativo al respecto.
Estamos convencidos que Swing con Son no es un filme para melómanos y billólogos, ni tampoco se requiere de cierta erudición para verlo.
Y el calificativo de espectador normal sólo se corresponde con películas normales y críticos normales. En cierto modo hablar de normalidad es contraponerse a la normatividad (en el sentido que señala Honoré Bernard*)

José Alirio Peña/ Claritza Peña

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* La normalidad es el enganche obstinado al conocimiento adquirido tal y como ha sido transmitido. La normatividad permite el rebasamiento de las normas adquiridas definiendo valores estéticos.